出生在江南，這個(gè)代表著古代文人至高情懷的中國地理坐標(biāo)，它那溫潤雋秀的氣息早已融入藝術(shù)家瞿倩梅的身體，而它的傳統(tǒng)文化基因也深深植入到她的創(chuàng)作中。除了江南，還有兩個(gè)地方對她的藝術(shù)世界有著深遠(yuǎn)影響，那就是巴黎和西藏。如果說江南造就了她的核心，那么巴黎則孕育了她的藝術(shù)素養(yǎng)，而西藏則提升了她的精神境界。

瞿倩梅自幼習(xí)畫。1979年起她師從瑞安畫家邱禹仁先生，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，后進(jìn)入瑞安師范。1985年年近30的她懷著初心，赴法深造中國畫。2001年轉(zhuǎn)型抽象油畫。在法國生活的20多年里，她深受西方油畫沃土的滋潤和啟發(fā)，也更讓她認(rèn)識了自我和東方文化的精髓。2008年她特意回國到中央美術(shù)學(xué)院的綜合材料系研習(xí)材料學(xué)，開啟了抽象藝術(shù)創(chuàng)作的新篇章。

多年前她到訪西藏，內(nèi)心深受震撼。那里的峻嶺湖泊和圣潔寺廟讓她的心找到了歸屬。面對藏民用最古老的方式承載的神靈修為，她倍感親切。她說，“最讓我震撼的是佛教徒發(fā)自內(nèi)心的虔誠，以身體丈量土地，那朗朗誦經(jīng)聲、那份知足叩響了我的心門。我的心靈抹去了以前的浮躁，開始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一個(gè)大的轉(zhuǎn)型。”在拉薩感知的那份真實(shí)，是如此的自然而難以言喻，只有通過藝術(shù)才能接近它。對她而言有如第二次生命。

她也隨之開啟了異乎尋常的繪畫篇章，巨幅作品，承載極其厚實(shí)的材料，如高嶺土、湖南朱砂或紅木粉……斷崖裂壁般的肌理象征著生命的力量，而厚重斑斕的顏色呈現(xiàn)出藝術(shù)家細(xì)膩的情感。在她作品中，慣常作為媒介的材料，被賦予新生，成為敘述的主體，這正是格林伯格“藝術(shù)在于媒介”理論的實(shí)踐。她用獨(dú)具一格的藝術(shù)語言，通過材料、形式與內(nèi)容的層層堆疊，演繹了東方哲思式的藝術(shù)意境。

西藏之行后，她在藝術(shù)道路上又大大向前一步。瓦西里康定斯基曾指出繪畫分兩種，物質(zhì)的和精神的。前者通過視覺神經(jīng)刺激來影響觀者，這是外在的；后者則試圖與觀者內(nèi)心產(chǎn)生共鳴和激蕩。瞿倩梅的抽象藝術(shù)畫作無疑屬于后者，是關(guān)于悠長文化積累和瞬息精神感悟、厚重生存體驗(yàn)和微妙藝術(shù)聯(lián)想的一系列問答。精致的形式處理蘊(yùn)涵強(qiáng)大的精神力量，抽象的符號傳達(dá)真實(shí)世界的感受，這些通通包容在古老的大漆、陶土和金屬材料中，同時(shí)還帶著創(chuàng)作者細(xì)膩精細(xì)的女性直覺。在對真藝術(shù)的不斷求索中，她不僅更接近真我，也更接近東方美學(xué)趣味和高遠(yuǎn)的人文境界。

對于Philippe Staib Gallery（上海和臺北）的創(chuàng)始人Philippe先生來說，在瞿倩梅的作品里他看到了真正的藝術(shù)天賦。第一眼看到她的作品，就讓人的眼睛和內(nèi)心都深受震撼。能與這樣的藝術(shù)家合作，符合畫廊的“藝術(shù)追隨內(nèi)心”的一貫理念。

對于這次合作展覽，外灘二十二號創(chuàng)始人李玉麟女士認(rèn)為，藝術(shù)家瞿倩梅的畫作氣勢恢宏、渾然天成，展現(xiàn)對時(shí)空的瑰麗刻畫，這正與外灘二十二這座地標(biāo)的風(fēng)格相一致。