裴曉的繪畫：輕空間與弱圖像

繪畫的迷人在于聚集時間，繪畫僅僅是對時光的另一種挽留，繪畫也許是聚集時光最為美好的方式，它或者讓塵埃發(fā)出光芒，它或者讓記憶重新復活。繪畫如果還能成為時光銘刻的見證，那是通過更為持久的作畫過程，時光本來就是被虛度的，但反復地制作這虛度的時光，卻留下了淡然的呼吸的色暈。當我看到裴曉的繪畫，如此虛薄，卻又色層如此豐富，那迷人的氣息縈繞于畫面內部，吸引我們的目光。

繪畫所剩下的忠實者已經(jīng)不多了，裴曉是最后的一批追隨者，這是他們還忠實于繪畫自身的平面，他們僅僅在平面上工作，讓平面保持為平面，幾乎不做什么，但這個平面卻獲得了迷人的氣息，如同時光的虛度，本來時間就沒有什么意義，如此反復無意義的在平面上工作，讓平面不走向深度，但卻獲得了虛淡的暗影，似乎那是時間落在世界上唯一的落腳之處。

裴曉的繪畫，看似抽象畫，保持基底的暗色調或者虛化的背景，基底上面有時有一些灰黑的塊狀在畫面上產(chǎn)生一些對比，似乎那是稍微活躍的喘息，繪畫是隱約挽留時光輕微顫動的喘息，時光投下了暗影，莫名的暗影，或者是光與影在某個時刻余留下來，留下薄薄的余象。

這層薄透的暗影一直在呼吸，在它自身的世界上喘息，如此的輕淡卻又如此迷人。這來自于裴曉獨特的制作方式，即由淺入深、一層層與一遍遍地，以礦物質粉反復罩染畫布，似乎是一個古代中國文人墨客面對時光流逝的方式，以三礬九染的方式敷染絹面，使之保持素淡，形成微薄的“輕空間”，并不增加什么，以免傷害畫面，要保持畫面的素淡，使之發(fā)出迷人的呼吸，使之薄透，卻又保持虛幻，讓中國畫里的空間像顯影一樣慢慢呈現(xiàn)出來，看似平面，卻又似乎有著內在虛化的厚度，通過細微的色差打開畫面輕淺而迷人的空間褶層。

讓平面展露一個虛化的厚度，但還是平淡如初，當然，更多時候，畫面上有著遠山的淡影，但都打上了虛幻的色調，裴曉的作品基本上都是白色或者米色的暗色調，只是微茫天地之間，光影灑在人世間與山水間的那抹淡影，其間并不缺乏細微的層次，暗色調上的細微層次與輪廓的堅實性，讓觀看者進入了一個莊子所言的“游心于淡，合氣于漠”的境界。裴曉年歲不大，但潛心于繪畫多年，默默無聞也默默無言，只是讓畫面自身說話，沉浸在繪畫自身的細微色調的反復罩染中，直到畫面出現(xiàn)朦朧遠山的淡影，直到事物悄然地顯現(xiàn)它們自在的存在樣式。

繪畫本來是沉默無聲的，但裴曉如此反復地罩染與持久地工作，卻讓暗淡的平面上回響著光影來去的腳步聲，讓無聲的時光留下了細微的喘息聲，讓遠山成為記憶之中的余象，繪畫的魅力就是讓其沉默獲得雅致的色暈。

中國繪畫就在于貢獻出一種經(jīng)過單色抽象繪畫洗禮之后，還保留著文化悠長記憶的色調，這是一種新的“弱圖像”，繪畫的輕輕敷染方式也是一種藝術的“弱行動”，但正是此“虛-弱”的輕染空間讓繪畫充滿了迷人的色調，勝過一切外在視覺沖擊力的繪畫。

——夏可君