碧鍪藝術(shù)很榮幸地宣布青年藝術(shù)家姜培源在我們空間的第二個(gè)個(gè)展“關(guān)系式｜FORMULA”將于7月5日在京旺家園公寓空間開幕，該展將持續(xù)到2015年8月5日結(jié)束。

在姜培源最近一系列的實(shí)踐中，他更多的關(guān)注結(jié)構(gòu)和性質(zhì)等材料的自身語言，通過遮蔽它們的身份特征和功能屬性來重新審視、挖掘和拓展這些材料語匯。一直以來，姜培源都對“表面”的東西特別迷戀，他認(rèn)為“‘表面’一方面指物體跟外界接觸的部分（Surface），另一方面指事物的外在現(xiàn)象（Appearance），而表面本身就是對閱讀內(nèi)容的協(xié)助或者干擾。”

在新作《A roll of paper》中，他延續(xù)了在舊作《2016》中對視覺殘像（被白色油漆弄臟的一卷瓦楞紙）的模擬：他用水彩和油墨在一卷素描紙上進(jìn)行繪制，以戲仿一卷被使用過的瓦楞紙。直白的作品題目點(diǎn)明了素描紙和瓦楞紙的材料本質(zhì)，即不管它們表面的肌理和內(nèi)部結(jié)構(gòu)如何不同，從材料性質(zhì)來說，它們都僅僅是“一卷紙”而已。

同樣地，這種對“表征”與“實(shí)質(zhì)”的探討也出現(xiàn)在《BW》（氣泡膜）系列中。姜培源注意到在日常的藝術(shù)展覽運(yùn)輸中，所有作品都被氣泡膜包裝起來。在未拆封前，氣泡膜消解了所有作品的在內(nèi)容和形式上的差異。于是他用丙烯顏料翻制成氣泡膜裝訂在畫布上，這樣作為包裝材料的氣泡膜就轉(zhuǎn)變成了作品本身。 姜培源談到該系列作品時(shí)說，“作品呈現(xiàn)出存在與不存在，內(nèi)與外，遮蔽與顯現(xiàn)等二元關(guān)系的互相補(bǔ)充，作品中某種因語境轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生的反差性的觀看體驗(yàn)和冷幽默式的戲劇感也一直是我創(chuàng)作的一個(gè)動(dòng)機(jī)。”并且，同為塑料制品的丙烯顏料也因此而具有了與氣泡膜相似的受力結(jié)構(gòu)和表面肌理，基于此他“所感興趣的是繪畫材料和畫布及其支撐物發(fā)生的關(guān)系。”

這種探索在作品《orange red, cobalt blue》中體現(xiàn)得尤為突出：這件作品同樣是從塑料制品表面差異出發(fā)，用彩色丙烯顏料的堆積模擬被壓扁的塑料皮球，從平面到三維立體物的變化也只是體積這一“外在現(xiàn)象”的改變，它們作為“塑料制品”的本質(zhì)是沒有變的。

如果說以上三件/組作品都屬于同一創(chuàng)作線索，那么在本展中大量出現(xiàn)的瓦楞板系列作品，則可看成是姜培源更進(jìn)一步也更深入的實(shí)驗(yàn)。在《CB》系列中，瓦楞板這種工業(yè)材料本身的結(jié)構(gòu)和日常性的功能吸引了他：在視覺上它包含著極簡和光效應(yīng)藝術(shù)的特征，而這恰使這種日常用品具備了成為藝術(shù)品的潛質(zhì)。于是培源直接對現(xiàn)成的瓦楞板進(jìn)行了加工，他使用建筑裝修中常用的刨子和鐵錘等工具，通過在不同使用方向下所形成的點(diǎn)、線、面的壓痕，使由底板形成的二維平面和由突起褶皺構(gòu)成的立體空間中的光，在瓦楞板上產(chǎn)生了豐富的明暗變化，仿若光的繪畫痕跡。在這里，光不僅是觀看的介質(zhì)，更是該作品成立不可或缺的重要因素。他在處理畫面關(guān)系時(shí)利用色彩、結(jié)構(gòu)與光的合力創(chuàng)造出帶有時(shí)空感和運(yùn)動(dòng)感的圖像，從而轉(zhuǎn)換了觀看的視角，深入地挖掘和拓展了這些材料的視覺語匯。

姜培源1983年生于中國江蘇省，2006年畢業(yè)于英國伯明翰藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，獲純藝術(shù)學(xué)士（繪畫）學(xué)位，2008年畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，獲純藝術(shù)碩士（繪畫）學(xué)位。他于2012年入圍約翰?莫爾繪畫獎(jiǎng)，同年獲得Chris Wainwright獎(jiǎng)；于2009年入圍布魯姆伯格新當(dāng)代獎(jiǎng)和哲爾伍德繪畫獎(jiǎng)；于2008年獲得了BP青年藝術(shù)家獎(jiǎng)。他現(xiàn)在工作和生活在北京。