帷幕拉開之前是何種狀態(tài)？觀者又期許看到什么？模糊、混濁、不清晰..本次展覽意在追尋和探討事物發(fā)生的原初狀態(tài)。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今時(shí)今日，越來越多的可能性和紛繁復(fù)雜的外部環(huán)境，藝術(shù)家們面臨著各種思路和選擇。馮良鴻的繪畫、黃磊的攝影、封巖和吳笛＋蘇維埃波普對(duì)于攝影、繪畫之間的界限和關(guān)系的探討共同構(gòu)成了本次展覽。或許我們可以說最初始、最純粹的才是最應(yīng)該堅(jiān)守的。

馮良鴻無論在紐約還是北京一直堅(jiān)持抽象繪畫的創(chuàng)作與探索，他用冥想與提煉的方法概括個(gè)人的繪畫語言，表達(dá)抽象繪畫多元的視覺層面和思維空間。來自青島的黃磊始終堅(jiān)持用攝影鏡頭來靜觀自然與生命，體悟時(shí)間軸線上生命所呈現(xiàn)出的不同姿態(tài)。封巖的攝影作品使我們擴(kuò)大了對(duì)那些看似“不重要”事物的表達(dá)和關(guān)注，引起我們?nèi)ニ伎寄切┰谖覀兩磉叺氖挛镆约凹?xì)節(jié)的意義。吳笛的作品多以繪畫、拼貼、裝置為主，常常呈現(xiàn)一種感知上的沖突，結(jié)合多重觀看和呈現(xiàn)形成的疊加，形成觀看和體驗(yàn)的多重經(jīng)驗(yàn)。李青和李維思組成的聲音藝術(shù)小組“蘇維埃波普”慣用模塊合成器、磁帶錄音機(jī)和任何能發(fā)聲的物體，偏好微弱的音量和聲音中的細(xì)節(jié)。