SGA 滬申畫廊欣然宣布舉辦群展“與之相處”，展覽呈現(xiàn)了十二位國際當(dāng)代藝術(shù)家余友涵、菅木志雄、何賽邦、馮良鴻、黃淵青、張恩利、韓鋒、屠宏濤、廖國核、邱加、劉毅、鐘云舒的創(chuàng)作，展期為2024年6月29日至8月8日。

繪畫的過程本身就是一個永恒地去故從新的過程：以藝術(shù)家自身的獨特感受、傾向與選擇為主導(dǎo)的個性表達(dá)；不循規(guī)所謂觀念流派的順序方向和新舊誤區(qū)；超越單純視覺的觀察方式，以繪畫過程的即興性、直接性，色彩運用的簡約性、松馳感，注重陌生化、非常規(guī)的、非描述性繪畫主張與創(chuàng)作革新。

「與之相處」當(dāng)代藝術(shù)群展將目光引向「繪畫中的獨立意識與自我認(rèn)知」、「空間與繪畫＆裝置的相互關(guān)系」等議題。此次展覽旨在探索心性內(nèi)外的新視野、新方法，以此更新對喧囂不安的外部世界的整體判斷和價值取向。同時介于信息是需要自我篩選和被個體進(jìn)行考量的：碎片化、重置、包裹、還原、明暗搭配、日常廢棄的物盡其用……無論明顯的還是隱藏的，我們鼓勵觀者以深度思考和新鮮目光看待周遭日常，在混亂中產(chǎn)生秩序、發(fā)掘和尋找物之本質(zhì)、物體間的臨界關(guān)系、物與空間的關(guān)系等等。

「山泉繞屋知深淺?！箤τ谄帘嗡囆g(shù)家自身差異性、強化藝術(shù)家的商品屬性、畫面高度程式化的平滑順暢與取悅魅惑，則需小心謹(jǐn)慎與之保持距離。見所未見的，看似不夠成熟的眼高手生，卻足以令人耳目一新的稚拙生趣，反而可以從中汲取充足養(yǎng)分。我們體悟到實驗性的材料過程有時甚至比觀念構(gòu)成更為重要，概念作為變量可以解釋，而材料本身即反應(yīng)著事實。裝置藝術(shù)的較高階段幾乎都是平易中蘊含無限意義，且致力找回正在失去的那種樸素感性本質(zhì)的生命力。

有無相生，氣韻高格的東西往往是微妙的，如水流般安靜而自然，面貌樣式純粹且洗練，既是內(nèi)容與境界的相輔相成，也是精神與美學(xué)的相得益彰。正如德勒茲所言「時間是意識的延綿」，期待本次群展的余友涵、菅木志雄、何賽邦、馮良鴻、黃淵青、張恩利、屠宏濤、廖國核等12位參展藝術(shù)家的探索，能引發(fā)耐人尋味的沉思、帶來真正恒久的滿足與深遠(yuǎn)意義。

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 藝術(shù)家簡介

余友涵（1943年，中國上海）

1973年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，1973-2003年在上海工藝美術(shù)學(xué)校任教。他的作品融合了東方傳統(tǒng)的視覺符號和西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式，是中國二十世紀(jì)末前衛(wèi)藝術(shù)運動中抽象藝術(shù)和政治波普藝術(shù)代表性的藝術(shù)家。

菅木志雄（1944年 , 日本）

1944年出生于日本巖手縣盛岡市，1968年多摩美術(shù)大學(xué)繪畫科畢業(yè)。作為“物派”的代表人物，菅木志雄通過空間運用，他制作大型裝置作品，構(gòu)建素材與素材，素材與空間的關(guān)系，突出物質(zhì)本身所具有的屬性。

何賽邦 (1959年, 中國上海)

1959年生于上海。1986年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系，1986年至今在華山美校任教?，F(xiàn)生活、工作于上海。

馮良鴻 (1962年, 中國上海)

先后畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校和中央工藝美術(shù)學(xué)院，八十年代初在上海開始抽象藝術(shù)實踐，現(xiàn)生活工作于北京。

黃淵青 (1963年, 中國上海)

1985 年畢業(yè)于上海科技大學(xué)微波理論專業(yè)；1987年至1989年在上海師范大學(xué)美術(shù)系學(xué)習(xí)；現(xiàn)任教于上海大學(xué)影視學(xué)院。

張恩利 (1965年, 中國吉林)

張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經(jīng)驗的體悟，創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中?，F(xiàn)生活、工作在上海。

韓鋒 (1972年, 中國)

他的作品內(nèi)容常以日常物為靈感，在畫布上探索物本身抽象后的結(jié)構(gòu)構(gòu)成或?qū)Y(jié)構(gòu)的理解轉(zhuǎn)化成裝置作品，表現(xiàn)持續(xù)演化中的傳統(tǒng)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象。

屠宏濤 (1976年, 中國四川)

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。2008年，屠宏濤搬到成都市郊的工作室，研究中國文人山水畫傳統(tǒng)以及元代書畫家趙孟頫的書畫同源理論。他的繪畫因而從臨摹性的描繪轉(zhuǎn)向了幻覺和心理暗示之境。

廖國核（1977年，印度加爾各答）

1977年出生于印度加爾各答，2001年結(jié)業(yè)于圣塔芭芭拉加州大學(xué)機械制圖專業(yè)，現(xiàn)生活和工作于長沙、北京。他的作品似乎打破了意識形態(tài)的游戲規(guī)則，選擇相信圖像的自治——繪畫的真理輕輕吹過自會讓人輕輕地產(chǎn)生一種動容。

邱加 (1977年, 中國上海)

2004于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活與上海。他運用現(xiàn)成品、水泥等媒介進(jìn)行一系列嘗試，來探究關(guān)于雕塑最根本的問題，以及物體被創(chuàng)造出來的最顯性的方式。

劉毅 (1990年, 中國浙江)

2016年畢業(yè)于中國美院獲碩士學(xué)位，目前在杭州生活。“中國早期美術(shù)電影與實驗動畫”是她的主要的研究方向。她通過動畫、多媒體、空間裝置等創(chuàng)作方式反映了自己生活中的經(jīng)歷，并在展覽空間中去探尋更多的可能性。

鐘云舒 (1990年, 中國湖北)

她的作品關(guān)注一切日常流動中可以用來反抗和質(zhì)疑的瞬間。在她的材料雕塑中，并沒有某種精確的分界，它們分散卻又相互制約，她擅長在實踐中串聯(lián)、安排、組合或建造不同物件與詞語的多重關(guān)聯(lián)，將隱藏在生活有機物里的矛盾性巧妙安置。

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關(guān)于SGA滬申畫廊

Space & Gallery Association滬申畫廊成立于2004年上海。至今已舉辦了百余場展覽及活動，合作過上百位藝術(shù)家，其中不乏已成為中國當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，高度活躍并極具市場潛力的藝術(shù)家更是人數(shù)眾多。往昔展覽形式多樣，涉及繪畫、雕塑、影像、聲音、建筑、裝置以及混合媒材，大部分學(xué)術(shù)展覽在業(yè)內(nèi)極具影響力。經(jīng)營策略方面，畫廊致力呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)展覽，在注重與藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)人士保持著深度緊密的聯(lián)系和合作的同時，意圖發(fā)掘和培育新生代藝術(shù)家。SGA滬申畫廊是時尚的前沿、最具代表性的藝術(shù)活動薈萃之地，以及關(guān)于藝術(shù)的交流、交易中心，為公眾呈現(xiàn)藝術(shù)與時尚相結(jié)合的完美詮釋，將“藝術(shù)”融于日常生活。