Para Site藝術(shù)空間呈獻(xiàn)《如果只有城籍而沒有國籍》，展覽將于7月31日舉行開幕，展至9月6日。此次展覽由Para Site 藝術(shù)空間的制作負(fù)責(zé)人及副策展人林志恒策劃，是與香港新進(jìn)策展人合作系列所發(fā)表的第一檔展覽。

此次展出12位香港當(dāng)代藝術(shù)家的全新作品，包括陳翊朗、鄭婷婷、程展偉、鍾正、禤善勤、林愷倩、劉衛(wèi)、吳家俊、曾家偉、鄧國騫、黃榮法以及葉建邦。

國籍這種縛定，從人的一出生便給系上了。雖然作為一種上付予下的身份認(rèn)知，但要從現(xiàn)實生活中體認(rèn)并在意識上產(chǎn)生無疑，無非是個過於抽象的概念?！竾姨?，人太渺小，用城市作為嘴巴，故事反倒好說?！棺鳛檎褂[的題目開首，策展人希望提出認(rèn)同香港生活價值就是香港人的概念，透過與藝術(shù)家進(jìn)行的連串對談，嘗試讓藝術(shù)家暫且放下國家身份的既定思維，并在今天的社會氛圍下，回首自身經(jīng)驗，在身份覺醒後提出一種「後知後覺」的觀察方式；從個人的生活環(huán)境、成長故事，尋找身份認(rèn)同的痕跡。城籍是由城市人講香港事，故事的長短及深厚，取決於我們的角度及視野。隨著一段段故事，透過藝術(shù)家的眼光娓娓道來，卻驚覺驀然回首，是這里的城市生活肯定了我們的存在。

展題《如果只有城籍而沒有國籍》來自香港作家西西於七十年代所寫的小說「我城」。當(dāng)時正值香港經(jīng)濟(jì)起飛的年代，年青人社會意識提高，小說以此為骨干，夾雜著寫實與幻想，藉以描繪香港城市精神的無限可能。無獨有偶，小說四十年前所描繪的情節(jié)與今日的香港不謀而合。有監(jiān)於此，展覽提出成為城籍之人，超然國家概念的束縛。當(dāng)以藝術(shù)作為中介回看《我城》，其所代表的精神是否依舊合宜？對過往時代的糾結(jié)至今是否仍然存在？

展覽嘗試透過不同作品勾畫城市的輪廓。程展偉的 7 CCTV as photographs作為展覽的序曲，一組7個舊式閉路顯象電視，重復(fù)定格放映著我們?yōu)橹煜さ钠髽I(yè)及大眾標(biāo)志。展覽期間隨著電視螢?zāi)伙@象管的勞損，即使把儀器電源關(guān)閉，標(biāo)志圖像還是清晰存在螢?zāi)簧?。這些標(biāo)志經(jīng)歷了時間的洗練，符號變成另一種再現(xiàn)，為我們習(xí)以為常觀看城市的方式，提出不同角度的詮釋，不失為一個親切的入門練習(xí)。

而面對城市中習(xí)以為常的日?，F(xiàn)象，一些藝術(shù)家選擇以私密的介入回應(yīng)身處其中的矛盾糾結(jié)。林愷倩透過約會軟件（dating app）檢視自身人際關(guān)系超越地理限制的追求；鄭婷婷藉由畫作對賽馬運動作出抽離的表達(dá)；鍾正以現(xiàn)成錄像制作出的大型裝置，重新編排一場「自家制」的煙花滙演。

葉建邦則以幽默的方式面對不可撼動的社會議題進(jìn)行回應(yīng)，他選擇以大量的報章文本拼貼作為他一笑置之的舞臺，一組接近三百張的剪報文件裝置，忠實引用官員的公開發(fā)言。禤善勤與曾家偉回到二人各自「似曾相識」的熟悉場所，公園及茶餐廳，分別透過畫作和行為藝術(shù)去重新詮釋人與空間規(guī)劃的隱性關(guān)系。黃榮法利用關(guān)口繹站內(nèi)的混雜氣味為媒介，制作出獨有的香氣。

吳家俊在展場大廈的天臺運用旗幟設(shè)計出一組對話；鄧國騫收集了官方紀(jì)念品，議事廳、立法機(jī)關(guān)的椅子，讓原本認(rèn)定及意圖宣揚的美好形象，演變?yōu)槊艿漠a(chǎn)物。陳翊朗以霓虹燈管制作出關(guān)鍵字，并利用燈的曝光制造模糊的效果。劉衛(wèi)拍攝自己的護(hù)照及童年照片分拆再重組，拼貼出屬於她的幻想空間。