2015年7月11日下午四點，由北京怡盛文化有限公司舉辦，洪志平出品，長風策展的“食·物”展，在798圣之空間開幕！當天雖然天氣炎熱，還是吸引了近千名觀眾到場觀展！

本次參展的藝術(shù)家分別來自法國、韓國和中國，共十一位。參展的藝術(shù)家有的是通過現(xiàn)實“食物”來表現(xiàn)當下這個物欲橫流時代場景；有的在于人和“物質(zhì)”的差異性融合；其次是以科學的觀察和分析進行類比和實踐?？傊麄兊淖髌范际菍θ藶榈奈镔|(zhì)化和物質(zhì)的本身異化提出一種藝術(shù)的概念！

這種類型的展覽，在以往的展覽中，沒有如此集中展示過，所以，吸引了中外很多藝術(shù)愛好者以及媒體的關(guān)注。

本次展覽是北京怡盛文化有限公司自六月份“空間之間”在上舍空間展覽后，第二次走進798藝術(shù)區(qū)，可見怡盛文化對當代藝術(shù)的支持和信心！

如果把“食物”二字分開來解讀,“食?9?9物”意指一種“吃的東西”,也就是能夠維持人類生命活動所需求并延長人壽命的物質(zhì)。最早人類靠狩獵和采集來獲取食物,農(nóng)業(yè)社會的出現(xiàn)是人類文明的起源,農(nóng)作物的栽培和動物的馴養(yǎng)滿足了人們對食物的需要,從而在一定程度上結(jié)束了狩獵和采集的原始生活方式。

而今工業(yè)文明對動植物的儲藏和深加工, 使得人類從現(xiàn)代文明的科學發(fā)現(xiàn)和科技發(fā)明中獲益,伴隨著生物科技的出現(xiàn)也就從根本上緩解了諸如饑荒 疾病 污染這類世界主要矛盾的潛力。同時生物工程學還通過改善人的健康水平 身體體能和思維能力給人類延長壽命和提高生命質(zhì)量帶來了希望。

不過,任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都有其兩面性,生物技術(shù)的大面積運用同時也伴隨著危害人類健康的另一面,為了農(nóng)作物的助生大量使用化肥 噴灑農(nóng)藥以及催生素,食品上的添加劑 轉(zhuǎn)基因 細菌學和生物制藥等等,雖然在定量的法規(guī)下改變了食品的色、香、味以及防腐功能,但人們也在權(quán)利和商業(yè)利益的驅(qū)動下喪失了更為嚴格的監(jiān)督與檢驗,成了新的一種對人身體有害的物質(zhì)。

今天,科學的研究發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用正以一個令人震驚的范圍和速度不斷前進。在所有科學研究領(lǐng)域中――包括試管嬰兒克隆哺乳動物（ 克隆老鼠和綿羊）農(nóng)作物的基因改造 經(jīng)過生物工程空間中虛擬世界的發(fā)明 對人類大腦活動的試驗性研究,人類基因組的DNA排序,以及人工智能的研究――知識前沿以不斷加快的速度向外拓展。由于權(quán)力 金錢和觀念上的沖突,人類控制自然的嘗試可能會走入歧途,生物技術(shù)工業(yè)發(fā)展之迅猛讓人目不暇接,新藥和新的醫(yī)療產(chǎn)品的開發(fā)在帶來了巨額利潤的同時,一些原始食物經(jīng)過轉(zhuǎn)基因的研究和開發(fā)大量被投放市場。包括人體產(chǎn)品,如基因 精液 卵子 胚胎 血液 組織和器官也隨之成為待出售的商品。

在消費市場和政府決策引導(dǎo)之下的科學和醫(yī)藥研究獲得其資助 推廣和定量限制有著關(guān)鍵性的影響。多數(shù)人意識到生物恐怖主義已日益成為一種有預(yù)謀的人類危機,通過科技發(fā)展人類開始掌握了過去難以想象的智慧力量,同時不少人擔心一旦“科學研究”的妖孽跳出瓶外,可能會產(chǎn)生無法預(yù)計的災(zāi)難性后果。

當人類漸漸明白科學在理論和實踐的過程中也有其不確定性的同時,它通過技術(shù)進步伴隨著全新研究領(lǐng)域和經(jīng)驗性觀察,不斷積累和遞增的知識結(jié)構(gòu)而像我們展示其實質(zhì)。但科學并非萬能,它不可能解決所有的問題。一些藝術(shù)家對人類科學成果一直持懷疑態(tài)度, 不愿老老實實地把科學家奉為權(quán)威,特別是在當下這個以經(jīng)濟為導(dǎo)向 政府抉擇為根本,權(quán)力 金錢和觀念上的沖突下這些發(fā)明出來的產(chǎn)品給人類帶來了什么！某些具有先鋒性思想的藝術(shù)家和民眾有一種超前的質(zhì)疑 批判和反思的聲音。作為一種文化現(xiàn)象,藝術(shù)和科學都是一種創(chuàng)造性思維過程,無論是科學家,還是藝術(shù)家,既是理性的,又是直覺性的,二者在面臨的問題,創(chuàng)造性思維過程,以及對世界的運轉(zhuǎn) 表象和意義的激情等方面往往相互映射,彼此影響。 事實上,取得最高成就的科學實踐需要創(chuàng)造力,而最高境界的藝術(shù)實踐也需要經(jīng)歷非常精確的實驗過程。

當代觀念藝術(shù)的多元性最重要是涉及人類學 符號學 現(xiàn)象學和精神分析等各種學科,借助這些觀念 類比 轉(zhuǎn)換以及隱喻在相互作用,與科學的觀察和分析進行類比,重建這一時期的藝術(shù)學概念。如本次參展的藝術(shù)家高風 龐智卿 劉旭東和韓國的藝術(shù)家黃晶厚都是通過系統(tǒng)地觀察世界和收集數(shù)據(jù)對某些形式以科學的方法進行實踐。藝術(shù)雖然無法達到科學技術(shù)標準,但可以像科學家一樣去思考自己感興趣的問題。

高風最早就使用顯微鏡來實踐自己的圖像模式,他的繪畫運用了基因編碼的語言特征,把我們?nèi)庋蹮o法看到的深藏于生物有機體內(nèi)“暗物質(zhì)”。通過顯微鏡和藝術(shù)化的微觀放大進行復(fù)雜抽象的代碼編程。他對科學圖像和科學發(fā)現(xiàn)的回應(yīng)是隱喻式和印象式的,同時他把這些微生物轉(zhuǎn)化成一種視覺圖像,如同一種另類的科學圖譜。

同樣,龐智卿利用中國的制瓷技術(shù)制造出那些怪異的抽象的“物質(zhì)” 形態(tài),如同他家養(yǎng)殖的變異的“多肉植物”！又如“造物主”造的形色各異人間物種,相對應(yīng)于現(xiàn)實,這些物質(zhì)之間無本質(zhì)的差異性。經(jīng)過他的精細排序,這些被生物化改變了的未來物種,給人展示出一種臆想的奇異的外層空間圖景。

劉旭東在2014年的新作是燒制的各種“食物”,他在體驗一種生成的過程,而非物質(zhì)本身的意義。他用蜂窩煤作為原始材料。經(jīng)過模仿實際食物,打磨后燃燒,生成今天我們所看到的“食物”。把“無煙煤” 的能量全部燒掉,蛻變 殘留下的是不可食用的“食物”。如同物質(zhì)化的“鳳凰涅”,升華出另一種對物質(zhì)自我意識的經(jīng)驗解讀！

而黃晶厚的作品是對現(xiàn)實“食物”進行“偷換概念”,通過對日常水果的實地收集和觀察,將搜集的食物圖像巧妙的進行“天然合成”,把食物的基因轉(zhuǎn)移和重組,有種雙重的含義。如同生物實驗,反觀出食物轉(zhuǎn)基因突變的可能性！

然而隨著進化生物學的到來,人類和非人類之間的區(qū)分逐漸消失。從達爾文的自然選擇論強調(diào),自然界內(nèi)并無本質(zhì)性的分類,礦物質(zhì) 動植物和人類之間也沒有絕對的差異。相反,物質(zhì)是一個巨大的連續(xù)體,一個虛擬 強度 界限和權(quán)力的領(lǐng)域,這一領(lǐng)域在特定條件下在我們熟知的事物和身體中化為現(xiàn)實。陳飛的“肉體”無疑在宣泄一種人的欲望的隱喻,這些新鮮的肉乎乎的帶有鮮血的“肉體”如同待出售的商品,這種如同轉(zhuǎn)基因食物膨脹的“肉體”超過了自然生命進化過程,和不同生物的肉體一樣；陳飛設(shè)計了一種新的生命形式,潛在可能提出了一些迫在眉睫的道德和哲學問題,對一種共有的 不可侵犯的人類身份的基本信念以質(zhì)疑！

同樣,夏國用流淌的黏糊糊的天然瀝青 轉(zhuǎn)基因玉米 蠶繭以及頭顱和骨頭等材料創(chuàng)作的作品,也是消費商品文化的象征。不同的是, 他使用的天然瀝青,是億萬年前動植物經(jīng)過劇烈地殼運動后,分離了石油遺留下來的最后殘留物,不可降解,在食物鏈中具有嚴重污染的屬性,瀝青的物理屬性是加熱后溶解,涼下來能快速凝結(jié)。所以他把流淌的天然瀝青與死亡殘骸和重生（蠶繭）并列在一起,色彩上形成強烈的黑白對比,瀝青流淌的不確定性與現(xiàn)代物質(zhì)的差異化,如同現(xiàn)代和遠古 美好和潰爛有力的黏合和碰撞！但夏國在于意象化的對人和“物質(zhì)”的融合,他的藝術(shù)無疑模糊了人和物質(zhì)差異性的概念,向我們提出了關(guān)于后人類時代身份 差異和生命構(gòu)成的價值趨向問題！

我在2007年―2008年和栗憲庭先生策劃的“欲象”展,主要針對時下人為的物質(zhì)化和物質(zhì)的本身異化。今天重新提出這個概念,也是引證當時的那種感受！我們今天所談的“食色者性也”,并非“吃喝拉撒睡”是人的本質(zhì)物欲。在經(jīng)濟和科技爆炸式的狂飆猛進下,人類在欣欣向榮的物欲膨脹的社會之中,貪戀 浮華 奢靡與墜落,伴隨著無聊 空虛 失落和破滅！消費和自我消費, 娛樂和被娛樂！“食物”只是這一時代的象征意義,這種單一的以物質(zhì)衡量標準正越來越讓人和物質(zhì)無法控制,物質(zhì)被無端的人為放大,人的欲望也無限的膨脹。這次“食·物”展邀請的藝術(shù)家劉力國 劉海舟 尹坤 姚建峰和孫蔚以及法國藝術(shù)家瑞吉·波迪尼爾 (Rgis Bodinier) 的作品就是對當下“物欲時代”人和物質(zhì)之間的不同反映！

劉力國的藝術(shù)作品做為艷俗藝術(shù)的代表,其藝術(shù)形式主要是對當下社會物質(zhì)景象的反諷！他的作品一直延續(xù)著這種理念,運用日常生活的“食物”和充滿欲望的人體交織在一起,預(yù)示著過往的一切道德標準均已湮滅,以個人為中心的實用功利主義成為物質(zhì)世界新的時尚。這些如同轉(zhuǎn)基因生物產(chǎn)生出逼真的情感回應(yīng),象征著人類“欲望”的開始,那些大紅大紫絢麗多彩的吃的食物,正好印證了當下中國式的紅光亮 高大全暴發(fā)戶扭曲的心態(tài)！

倪建峰和孫苗苗夫婦的玻璃藝術(shù)也是這種概念的延伸,那些漢堡包 心臟和石榴等看起來是那樣光潔剔透,嬌艷欲滴,即使是轉(zhuǎn)化的可視之物,離奇的生命形式,卻如同光艷的轉(zhuǎn)基因食物,流行的奢侈品一般,充滿著曖昧的實用功能。當這種圖像在當下廣泛流傳時,眼見之物便成為可信的現(xiàn)實,更能勾起人無限膨脹的欲望,它們是如此敏感 脆弱而易碎！

藝術(shù)家尹坤一貫堅持敢于關(guān)注現(xiàn)實,敢于針砭時弊,是一位真正有良知有勇氣的藝術(shù)家。他這次展出的泡泡系列作品,是他從2000年左右創(chuàng)造的典型的視覺符號,由之前的“泡泡”成為娛樂象征的人物背景,到現(xiàn)在的直接以“泡泡”作為“泡沫時代”有力回應(yīng)。那些絢麗 輕盈一碰即碎的泡泡印證這個時代的特征――一切都是虛幻泡影！

劉海舟和瑞吉·波迪尼爾的作品都是通過現(xiàn)實“食物”場景來表現(xiàn)當下這個物欲橫流時代的典型特征。一切商業(yè)意識都滲透到了文化消費觀念里,人們竭盡所能地滿足和刺激消費者的各種欲望。藝術(shù)家劉海舟通過鮮艷 亮麗的各式各樣的兒童加工食品,來表現(xiàn)那些象征“甜心”的物質(zhì)欲望。藝術(shù)家瑞吉·波迪尼爾則是通過所拍的各地方琳瑯滿目的食品商鋪,來表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的消費商品和物欲化糜爛的社會場景,讓人產(chǎn)生一種絢麗 糜爛和膩味的聯(lián)想！

今天我們無法理解有著自身食用和存在的真實生物,也不是生物加工后再現(xiàn)的“食物”。藝術(shù)的擬像,模糊了虛構(gòu)與現(xiàn)實的界限,并使我們距離那個想象中的 充滿道德困惑的未來更近了一步。當我們努力共建一個全新的世界時,藝術(shù)以它獨有的方式要我們準備去面對和接受離奇古怪的東西――一些似曾相識的陌生物,古怪和動人心魄的離奇之美。