前言

“不可逆”李陳辰個展，將推出80后新寫實主義繪畫的執(zhí)著探索者李陳辰的最新創(chuàng)作。本次展覽試圖以藝術(shù)家李陳辰為案例，尋找藝術(shù)創(chuàng)作與人生發(fā)展之間的關(guān)系，將新一代藝術(shù)家個體的創(chuàng)作狀態(tài)放入社會史背景來考察，以呈現(xiàn)80后生人在特定階段的基本現(xiàn)實遭遇。

“80后”已經(jīng)是一個共識的術(shù)語，作為改革開放后成長起來的一代，受市場經(jīng)濟和互聯(lián)網(wǎng)科技的洗禮，注定了他們是“新一代”，也是被主流媒體力推的一代，被新名詞“80后”籠罩的這一代的個體，實際上，它的新鮮之處更在于一種“不可逆”的困境。社會歷史只有在混沌時期才會毫無顧忌地推動所謂的“新一代”，80后正是這個混沌時期的一代，他們經(jīng)歷了從鄉(xiāng)村自然生活到城市漂泊、從計劃經(jīng)濟體制到市場經(jīng)濟體制、從傳統(tǒng)媒體到互聯(lián)網(wǎng)自媒體、從想象中的穩(wěn)定工作到現(xiàn)實的失業(yè)和跳槽、以及房價和物價的高速上漲，等等，這些歷史性的混沌延誤了這一代人對未來前程的準確判斷，所以，我們明顯地發(fā)現(xiàn)，80后是晚熟的一代，不是因為他們喜歡卡通，而是處在混沌中的摸索過程耽誤了他們的正常發(fā)展，這種摸索就是一種困境，這種困境不可能跳躍，更不可能向后轉(zhuǎn)，就如同藝術(shù)家李陳辰畫中的那些青年男女，他們在聚光燈下的狀態(tài)，或沮喪或迷茫。

李陳辰畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系，基本功扎實，眼界開闊，屬于從傳統(tǒng)學院的保守體系中走出來的一代。他不再只是單純地關(guān)注繪畫的造型問題和政治問題，而是將繪畫作為一種關(guān)注個體生存處境的視覺性寫實方法，換句話說，他是在用學院寫實的基本方法來完成對個體心理真實的自我表達。所以，我將他的繪畫稱為一種“新寫實主義”。我并不想用流行的“觀念寫實”的說法來概括，因為具有主體創(chuàng)造力的繪畫都帶有觀念性，重要的是繪畫的“寫實”能否進入內(nèi)心的真實而不是造型逼真和內(nèi)容組合的新奇。其實，李陳辰的繪畫不僅出發(fā)點來自于關(guān)注某種真實的生活狀態(tài)，而且他有些作品的內(nèi)容組合也非常新穎，例如他的畢業(yè)創(chuàng)作《夏娃的墜落》，他用編導式攝影的方式來提供繪畫內(nèi)容，表面上看，他寫實的對象是照片，但從創(chuàng)作思路來看，他寫實的對象卻是一個虛擬的鏡像，這難道不更符合當下人的生存經(jīng)驗？這種鏡像已經(jīng)構(gòu)成了主體對自我存在狀態(tài)的理性編排。在李陳辰的不少作品中總能看見一條聚光燈下的路，但是，路不是被燈光阻斷就是被轉(zhuǎn)彎而消失，看得見，卻看不遠，這正如80后一代的現(xiàn)實處境，與其說他們是被千呼萬喚始出來的一代，不如說他們是被“歷史”選擇的一代，所以，李陳辰認為自己的作品是在表現(xiàn)一種青春的殘酷。

當代藝術(shù)有一個重要方向就是表現(xiàn)人的困境，當代藝術(shù)也有一個重要的來源則是因為人處于困境中。作為一次藝術(shù)展覽，雖然不必將困境作為賣點，但有必要將此作為一種現(xiàn)象來進行討論，當然，我們更希望將展覽作為對現(xiàn)實和宿命的一種不屑，故“不可逆”。

王棟棟