“可能的風(fēng)景”是藝術(shù)家黃君輝的最新個(gè)展的題目。題為“風(fēng)景”，是此次展覽中的大部分作品都與風(fēng)景的具體體驗(yàn)、審美范式的擴(kuò)展以及藝術(shù)表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換等要素緊密相關(guān)。這里的“風(fēng)景”，或與人、與事物，也與藝術(shù)家精神性投射契合為一個(gè)不可分割的整體，于繪畫、于錄像及裝置藝術(shù)的美術(shù)館展廳物質(zhì)性匯聚之中試圖尋求一種“可能的”精神超越。

然而，“風(fēng)景”與風(fēng)景畫、或與更為中國(guó)傳統(tǒng)和久遠(yuǎn)的山水畫，或依此為對(duì)象或景物描摹狀寫的文學(xué)和藝術(shù)作品卻有本質(zhì)區(qū)別。無(wú)論風(fēng)景、山水或更為當(dāng)代的景觀等詞匯，都傳達(dá)出某種彼時(shí)時(shí)代的征兆或藝術(shù)家自身心理看法的現(xiàn)實(shí)反映。例如，黃君輝的繪畫作品中的恣意的形式、激烈的色彩強(qiáng)調(diào)、人與風(fēng)景共存又時(shí)刻沖突：暴力焚燒過(guò)的現(xiàn)成品裝置，無(wú)疑都證實(shí)上述動(dòng)因或某種藝術(shù)性的延展和回應(yīng)。也如W.J.T.Mitchell指出的：風(fēng)景不是風(fēng)格而是媒介。

藝術(shù)家為何關(guān)注風(fēng)景或何以重返風(fēng)景，的確已經(jīng)成為當(dāng)下藝術(shù)關(guān)注的焦點(diǎn)或生存之道。與傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交匯時(shí)刻，亦如根本就是復(fù)數(shù)的傳統(tǒng)或多元的現(xiàn)代，風(fēng)景一如思考和表現(xiàn)這個(gè)世界的可能路徑，映射出豐富、迷離的耀眼光譜與無(wú)限回想。一方面，展廳中的“風(fēng)景”反映出藝術(shù)家和作為觀者的我們的所思所想或?qū)徝澜患?，而另一方面，?jīng)由藝術(shù)家的繪畫之手或身體行為（系列行為錄像中），我們也獲得了一種“沒(méi)有時(shí)間、沒(méi)有空間”（Catherine Grout）的介入的現(xiàn)場(chǎng)之感。

介入不僅為反映，行動(dòng)而不止于思考。黃君輝的藝術(shù)創(chuàng)作使得我們必需深思作為風(fēng)景的藝術(shù)或藝術(shù)中存活的可能的風(fēng)景?；蛘哒f(shuō)是視覺，過(guò)度依賴（透視）視覺為中心或?qū)σ曈X科技的無(wú)限性開發(fā)使得今天的藝術(shù)成為絕對(duì)制度制約下的規(guī)范之物。建立新的自由邊界，而不是盲目的反對(duì)中心，關(guān)注偶然性的感知，而不是強(qiáng)調(diào)作為形式操演的作品。Merleau-Ponty寫到“必需看的人在他所看的世界中不是一個(gè)異鄉(xiāng)人”，我希望黃君輝的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)具備了此種向度及目標(biāo)。

董冰峰