流火七月，璞時畫廊再次推出新銳藝術(shù)家的個展，力圖在這個夏天把年輕的聲音放大再放大,衍射到不同地域的藝術(shù)場中。

“Invented虛擬式 Tafat Avrahamy’s solo exhibition”這個展覽便是一例，它將為大眾介紹這一位來自以色列猶太裔藝術(shù)家的作品。展品一共有14幅油畫作品和5幅石版版畫，大部分作品都是Tafat在參與紅專廠藝術(shù)駐留項目期間完成的，她的作品有著強烈以色列猶太民族的特點，以至于你一旦觸目，必會動心。會心游于遠方的荒原、深邃的夜空、大海，會迷離于人物之間的關(guān)系。她的畫神秘而寧靜，欲言又止卻又有著堅定無比的輪廓線條，強調(diào)著她內(nèi)在的意志。

展覽于7月19日上午9點30分準時開放，展期至8月3日，希望有興趣的朋友前來欣賞，璞時畫廊也會在公眾號上不斷與大家分享此次展覽的點滴。

前言

塔法的這批新作是以人物為中心的，或男或女，或獨立或群組。他們看似正被各種事務(wù)占用，在畫布中央忙忙碌碌。同時她作品的色彩非常豐富，鮮活感性。

當你在這豐富的繪畫中感受和徘徊時，有些東西開始喚起你的注意。那個忙于他自己世界的人的孤獨，會讓你對你的世界產(chǎn)生出許多疑問。

塔法著迷于當代全球化的便捷通訊世界。從那角度看，她認為現(xiàn)今的技術(shù)的另一面，就是使社會趨向分離、疏遠。

這些作品都預(yù)設(shè)了個人被他人包圍、陪伴的局面，但每個人之間卻沒有交流，只專注在各自的宸宙里。

雅尼夫·沙比拉 (埃恩哈羅德藝術(shù)博物館策展人)

塔法的作品與同齡人常見的創(chuàng)作范疇大不相同。她的創(chuàng)作代表著一種似乎是從其他世界性傳統(tǒng)中提煉而得的風格。

她從不同的文化之間、現(xiàn)存物種與虛擬神話之間、現(xiàn)實與幻象之間的議題中獲取創(chuàng)作資源，創(chuàng)造了屬于自己的表現(xiàn)材料。在我看來，她每一件畫作、每一張照片、每一個展覽中的內(nèi)涵都指向一個特定的地理特征。

塔法對現(xiàn)在的社會感到不安，她將現(xiàn)狀視覺化，并通過繪畫來表達自己的想法。在她的畫作中，她呈現(xiàn)出人們?nèi)绾尉蹟n為一個團隊同時又忽略自己身邊的人。

虛擬的世界與真實有形的世界正在逐漸融合成一個難以相互區(qū)別的當今社會。它講述個人主義以及個人從群體中分離，或?qū)⑦@群體隱喻為民族?，F(xiàn)實已不再是我們眼前看到的可觸摸之物，而變成了我們所發(fā)明的科技。

露絲（以色列綜合媒材藝術(shù)家）