《非肖像》

一般我們觀看藝術(shù)展覽時(shí)，不免總會(huì)以“先入為主”的藝術(shù)所學(xué)去判斷而進(jìn)入狀態(tài)，但往往此類(lèi)所謂的“知識(shí)”，實(shí)際上是在不斷窄化我們對(duì)所看作品的思考領(lǐng)域，漸漸使觀者進(jìn)入了一種模式化的非模式，這是當(dāng)下觀眾在觀看藝術(shù)展(畫(huà)展)的通病，也是為何藝術(shù)一直很難與公眾形成互動(dòng)的問(wèn)題所在。

從最為基本的肖像說(shuō)起：無(wú)論我們是否從事藝術(shù)行業(yè)，普遍最先接觸的藝術(shù)知識(shí)必定是“印象派”畫(huà)作，或者是“文藝復(fù)興”肖像畫(huà)，這兩類(lèi)作品在學(xué)院和社會(huì)的普遍認(rèn)可后給予公眾深刻印象，這些似乎乎合了大眾審美的情趣，但其實(shí)并非如此，在當(dāng)下我們談?wù)摰淖髌坊蛩囆g(shù)品，很難再單純的從畫(huà)面去討論當(dāng)中的價(jià)值，因?yàn)楫?huà)面、構(gòu)成、色彩等等論點(diǎn)早在達(dá)芬奇至畢加索階段被學(xué)術(shù)界談?wù)摿松锨П椋?時(shí)代決定了我們?nèi)缃竦乃囆g(shù)課題，而當(dāng)代藝術(shù)同樣如此，它不能夠單純以畫(huà)面去論述，更重要的是需要了知作者的創(chuàng)作意圖。

張睿在作品創(chuàng)作中的表象給予公眾一種美好的響應(yīng)，他試圖通過(guò)動(dòng)物身穿人類(lèi)衣物的擬人法來(lái)表述他對(duì)與人類(lèi)與動(dòng)物間的矛盾關(guān)系，我們從深層角度思考，這樣的一種擬人法其實(shí)更多是作者對(duì)于社會(huì)、自身思考的一種方式，畫(huà)面中出現(xiàn)的不規(guī)則幾何背景；或者是有意識(shí)的在動(dòng)物的繪制上以更加“寫(xiě)實(shí)”的方式完成，他對(duì)于人類(lèi)之間的重新思考是值得關(guān)注和研究的，就像安迪沃霍爾的版畫(huà)一樣，色彩鮮艷動(dòng)人，但核心的內(nèi)在卻無(wú)人關(guān)心，直至看過(guò)了他冗長(zhǎng)的影像作品后，公眾才能夠真正明白一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

因此，此次在S.O藝術(shù)空間舉辦的張睿個(gè)展名為《非肖像》，一方面是這些作品我們不能夠以傳統(tǒng)所學(xué)去判斷作品的具體定義，另一方面是每一件作品的單獨(dú)意義都是有著豐富含義的，與傳統(tǒng)肖像畫(huà)借繪畫(huà)來(lái)紀(jì)錄當(dāng)時(shí)的貴族、皇室或者是單純的由客戶(hù)聘請(qǐng)畫(huà)師給予自己畫(huà)一幅肖像不同，張睿的“肖像”更多的是一種自我表達(dá)，是他個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的一種發(fā)聲。