人 性 的 烙 印

—讀張濤先生作品有感。

第一次看到張濤先生的作品立刻被那種震撼的畫(huà)面所感染。犀利、沒(méi)有粉飾、很真、本我。這是我看后內(nèi)心的真實(shí)感受。與張濤先生認(rèn)識(shí)起源北京上苑藝術(shù)館，非深交似深交，非抬愛(ài)非恭維，以畫(huà)而交以畫(huà)而往。

張濤先生的作品大膽地運(yùn)用扭曲變形的手段，結(jié)合自己的生活經(jīng)歷，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他通過(guò)嫻熟的藝術(shù)技能，撕開(kāi)社會(huì)之中不同階層人偽裝的外衣，表現(xiàn)當(dāng)下人性百態(tài)，直達(dá)人性內(nèi)心最深的本質(zhì)。強(qiáng)烈而厚重的色彩展現(xiàn)出的畫(huà)面，并非為了取悅觀眾的眼球.....

他的作品對(duì)人性進(jìn)行了深刻的剖析，極富時(shí)代感和幽默、詼諧、調(diào)侃的藝術(shù)魅力。品讀他的作品絕不僅限于一笑了之，在提供給人們?nèi)碌囊曈X(jué)享受的同時(shí)又發(fā)人深思、耐人品味。他筆下的人物或空虛無(wú)聊、或賣(mài)弄風(fēng)騷、或裝腔做勢(shì)、或自鳴得意、或陰險(xiǎn)狹詐、或心狠手辣個(gè)個(gè)栩栩如生、活靈活現(xiàn)，畫(huà)的是我們周邊的人，生活中的人，又何嘗不是我們自己內(nèi)心的獨(dú)白.欣賞他的作品就象品一壇老酒，愈品愈有味！

好作品是值得細(xì)細(xì)品味和長(zhǎng)久的回味。通過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)內(nèi)心對(duì)當(dāng)下或者一個(gè)時(shí)代的感悟，并能引發(fā)受眾的思考和共鳴，入木三分發(fā)人深省。這是一個(gè)真藝術(shù)家的責(zé)任也是自我良知的救贖。藝術(shù)作品就應(yīng)該擺脫某些禁錮，粉飾太平的藝術(shù)不是真正的藝術(shù)，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢描描寫(xiě)寫(xiě)的作品是蒼白而無(wú)力的，作品必須有靈魂，才經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。不是為了形式而形式，不是為了搞怪而畫(huà)，一切都緣于真情實(shí)感的抒發(fā)，這是他畫(huà)中最可貴的一點(diǎn)。

張濤先生作品多數(shù)人物都是與當(dāng)代審美的表象逆向而行，可謂奇丑無(wú)比，但丑的如此精彩如此美麗不可多得。讀作品可見(jiàn)其人，善惡分明，嫉惡如仇。這是對(duì)當(dāng)下藝術(shù)、對(duì)市場(chǎng)、對(duì)社會(huì)附和之風(fēng)氣的一種回?fù)?，一種態(tài)度。

誠(chéng)如王十月先生所說(shuō)：藝術(shù)是對(duì)理性主義禁錮生命的藝術(shù)回?fù)?，是?duì)精神萎縮甚至退場(chǎng)的當(dāng)代藝術(shù)的不滿，是對(duì)弗洛伊德所指出的“本我”的張揚(yáng)，是潛意識(shí)形態(tài)下的思想的表現(xiàn)，是人最為原始的、本能的沖動(dòng)與欲望的藝術(shù)表達(dá)，是亨利·柏格森的哲學(xué)所提倡的“直接本質(zhì)的精神主義”，是生命的沖動(dòng)。藝術(shù)是自由，是創(chuàng)造，也就是生命的意義所在。是活的意識(shí)，是精神，而不僅僅是理智。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)提倡的，恰恰是藝術(shù)的真，是我們被“自我”與“超我”約束的那個(gè)本我，是赤子之心。當(dāng)代藝術(shù)要做的是，直面人的問(wèn)題，直面我的問(wèn)題，發(fā)出性性的吶喊。這與張濤先生的作品不謀而合，這是他的聲音是他的內(nèi)心吶喊。

——任立斌、木子