20世紀初，水墨畫曾展開過一段堅守傳統(tǒng)與尋求西化的激烈爭辯。到了20世紀后期，不少藝術家在繼承傳統(tǒng)之余，積極研究創(chuàng)作中潛在的各種可能性，最廣為人知的便是以潑墨潑彩聞名的張大千（1899-1983）。本館在時空背景催生造就之際，與一代宗師張大千交誼深厚，亦是多位傳統(tǒng)及現(xiàn)代水墨著名藝術家發(fā)聲與發(fā)跡之處；至今，館方仍對水墨創(chuàng)作持以開放、鼓勵與交流的積極態(tài)度，面對接踵而來的多元新藝術風潮。

彭薇，生于四川成都，自小源于家學，對水墨鐘情、技藝純熟；現(xiàn)居北京，為北京畫院畫家。彭薇雖自小習畫，卻一度懷疑自己的藝術天分，曾擔任雜志編輯，見識過不少名人神話的破滅，開始思索自己的路，終究明白自己的抱負是根植于藝術創(chuàng)作而決定全然投入。重拾畫筆后，彭薇突然覺得滿眼都是畫，什么都能畫了，她相信一個人要做什么事情，都是上天安排好的－－這種果斷自信卻隨遇而安、不刻意強求的人格特質，充分映照在其創(chuàng)作過程與作品基調中。從事創(chuàng)作時，彭薇總堅持在好的狀態(tài)下工作，不疾不徐，行云流水般自然地完成作品；藝術對她而言，是一種享受，創(chuàng)作本身即是一種修身養(yǎng)性的過程，因此，她的畫，每每流露出一股與世無爭的靈性和脫俗超凡的格調。

本次展出作品共計約50余件，諸如《遺石系列》、《遙遠的信件》、《圓滿的旅程》、《好事成雙》、《繡履記》等等，幾乎囊括畫家近十年重要代表作。彭薇創(chuàng)作膽大心細、求新求變，巧妙利用傳統(tǒng)水墨畫的題材及樣式，從各種平面材質的探索，延伸轉換至立體空間的創(chuàng)發(fā)，以優(yōu)雅溫和的方式突破傳統(tǒng)與當代的界線，不僅賦予水墨更自由無束的思維，亦建立了個人獨特的美學風格。