你聽，色彩在歌唱

毛時安

這些年，接觸藝術(shù)多了，心有些倦有些冷有些硬，不再像年輕時剛闖進藝術(shù)世界時會那么輕易地激動。但初見黃守義的抽象油畫卻有了一份隱隱約約的喜悅。你面對的是一片混沌多變織體斑斕的色彩交響曲，有抒情的慢板，遼闊的廣板，也有激越的快板。“色彩被分解到它們最基本的組成層位，從而形成了全新的合成體。”（見阿爾森·波布尼《抽象繪畫》）色彩潛在的巨大能量在黃守義的畫布上獲得了空前的釋放，沖擊、愉悅著我們的視覺和心靈。

色彩永遠是抽象畫的主角。但每個畫家對于色彩的感受和處理是各不相同的。不同即風(fēng)格。

黃守義的色彩是明亮的。大片春天麥田般的綠色、亮得耀眼的檸檬黃、海浪般撲面而來的藍色，還有如長夜中火光般燃燒的暗紅色。即使是暗冷調(diào)子的底色，呈現(xiàn)在觀眾眼前扮演著作品主角的依然是那些活躍在層層疊疊色彩最前端的激動人心的色彩軌跡。有著一種穿透云層的來自內(nèi)心的透明感。畫家很少用陰暗寒冷的色調(diào)統(tǒng)治作品，只是在需要對比或為了襯托的時候，才會有節(jié)制地讓它們露頭。我想，觀眾不僅可以在作品中讀到藝術(shù)家被陽光照亮的很少悲苦的內(nèi)心世界，和這個世界對美好的期待憧憬。是具有召喚性的人的精神的嘹亮小號。而且，能讓若干年后的觀眾從中隱隱讀出曾經(jīng)有過的一個大時代的精神氣質(zhì)，從抽象的角度，成為印證我們這個時代的索引，加深對我們這個時代的解讀。抽象藝術(shù)，是心靈和時代相互感應(yīng)的結(jié)果。

黃守義的色彩是自由奔放的。中國古代的哲人說，圣人立象以盡意。李苦禪先生曾經(jīng)精辟地指出，八大山人的寫意畫，“既不杜撰非目所見的‘抽象’，也不甘寫極目所見的‘具象’，只傾心于以意為之的‘意象’”。繪畫的本質(zhì)在我看來，是有兩個詞形成的。這就是作為行動的動詞“像”和作為存在的名詞“象”。用大白話來說，很像象的就是具象，不像象的就是抽象，經(jīng)過了變形，介乎像象與不像象之間的則是意象。一個畫家，畫抽象而不畫具象，就審美目的來說，就是要“刪除現(xiàn)實性”，在純粹的造型中顯現(xiàn)一個純粹的實在。黃守義充分發(fā)揮了色彩作為形式的自由度自主性。他既有在夢幻系列瀑布般的大筆揮灑，也有繽紛系列暴雨式的密集傾斜，還有果實系列局部分割、連綴的小色塊結(jié)集。擺脫了物象束縛后的色彩像自由自在的舞蹈律動那樣的無拘無束自由自在?！独_紛系列》紅色和藍色的激烈連續(xù)的線條猶如伴著小軍鼓節(jié)奏歡快熾烈的《波萊羅》，《夢幻系列之一》綠色和藍色的舒展則如兩千年前春秋時代的少女在《樂游原》明媚的春色里輕柔地《踏歌》逶迤。完全掙脫了各種具體物象的羈絆。

作為20世紀(jì)最重要的現(xiàn)代繪畫樣式，抽象繪畫，在它的發(fā)展過程中先后由康定斯基和蒙德里安開創(chuàng)了激情沖動的熱抽象和理性次序的冷抽象。據(jù)黃守義的友人介紹，他是一個“性格豪邁，語言直接，從不隱藏內(nèi)心，一切都是自白流露”的漢子。也誠如這位來自中國寒冷北方男子漢自己所言，“我的風(fēng)格特點是熱抽象，抽象藝術(shù)符合我的性格特點”。抵御北方高寒必需的熱力和奔放，是其抽象油畫旋律走向的主節(jié)奏，回腸蕩氣，神完氣足。

黃守義的色彩是抒情的。色彩不是無情物，而是心靈和感情的有機抒發(fā)和宣泄。黃守義的抽象畫有著抒情詩的情調(diào)和光澤。特別注重詩意境界的營造。《夢幻系列》令我想起童年夜晚造訪問過的那些夢境：在一大片包圍著自己的瑰麗虛無的色彩中升騰下墜的情境。其之一如秋風(fēng)掠過林梢，帶著湖邊秋色的寧靜和斑斕。其之四帶著“江楓漁火”略帶神秘的空濛。其之六、之七則營造出一片大浪排空和莽原冰雪的博大氣象。在這里，黃守義遵循康定斯基的藝術(shù)原則，力圖發(fā)揮色彩的表現(xiàn)功能，營構(gòu)意境，強化色彩和感覺到對應(yīng)關(guān)系，以及它對心靈的暗示作用。抽象畫“刪除現(xiàn)實性”是為了滿足內(nèi)心情感表現(xiàn)的需要，更接近藝術(shù)家心靈的現(xiàn)實，更接近存在于觀賞者內(nèi)心聯(lián)想中的那個更廣闊更自由更富內(nèi)容的世界。在《果實系列》中，雖然沒有具體的果實，卻更符合我們想象中滿目充盈一年四季生長的累累碩果。這是感覺，不是現(xiàn)實，卻比現(xiàn)實更現(xiàn)實。因為這是情感和心理的現(xiàn)實，一個充滿了抒情意味的藝術(shù)的現(xiàn)實，詩的現(xiàn)實。藝術(shù)，不管什么“象”，歸根結(jié)底，是傳達藝術(shù)家內(nèi)心的思想情感。值得注意的是，黃守義的抽象藝術(shù)，有著濃烈的中國氣息，散發(fā)著書寫性獨有的詩意。

或許有人會納悶，黃守義最早是學(xué)雕塑的，后來又學(xué)古典寫實油畫，怎么最后會棲落在抽象油畫的領(lǐng)地？其實，這正是抽象繪畫的人間正道。抽象繪畫的鼻祖蒙德里安曾以一棵開花的蘋果樹為題材，演繹那棵樹如何在畫家筆下一步步從具象到抽象的過程。畢加索也曾畫過一頭牛逐漸變形、抽象的速寫系列。畫家張桂銘曾經(jīng)畫過八大山人、齊白石，后來專功花鳥。他對筆者說，他最后選擇花鳥畫就是要擺脫畫人物畫特別講究的“像”糾纏，使線條和形式自身獲得更大的自由度。畫家自己回顧說，“由古典油畫到意象油畫，最后在畫的過程中感受到前面所有的嘗試都不是我想要的……于是我慢慢嘗試抽象藝術(shù)。因為抽象藝術(shù)沒有條條框框的限制，更能發(fā)揮我的想象空間。”

讓我們傾聽，色彩的歌唱。

2015-6-24