在藝術(shù)界，提到“學(xué)院”，一般意味著專業(yè)和正統(tǒng)，卻也往往令人聯(lián)想到“保守”二字，似乎與前衛(wèi)和當代沒有關(guān)聯(lián)。然而一個有趣的現(xiàn)象是，在中國從事當代藝術(shù)的人，無論成功與否，大都有著或深或淺的學(xué)院背景，是否存在一個學(xué)院繪畫的標準？這在以往似乎不是問題，無論從題材的社會屬性，還是寫實傳統(tǒng)的技術(shù)層面，都大抵如此，然而今天，這一切正在發(fā)生悄然的變化。

事實上，學(xué)院從未與當代或前衛(wèi)撇清關(guān)系。今天，當代藝術(shù)的崛起與發(fā)展，正深刻地影響著學(xué)院的教學(xué)走向。在這個多元化的時代，學(xué)院固然有自己的準則，亦不可能置身事外，對藝術(shù)潮流的發(fā)展視而不見。而時下咨訊的發(fā)達和藝術(shù)標準的日趨多樣化，也使得學(xué)院逐漸弱化了原有的神秘感和權(quán)威性，教學(xué)中的當代元素日漸增多，無論教師還是學(xué)生都更加注重個性化的藝術(shù)指向和表達方法。同時，當今藝術(shù)交流渠道的暢通和展示平臺的多樣化，也為學(xué)生創(chuàng)作的個性化提供了保障。學(xué)院變得更加具有開放性，或許可以說學(xué)院體系正經(jīng)歷著一次蛻變。

近幾年來，在金融危機、反腐風(fēng)暴、以及樓市與股市的喧囂之下，藝術(shù)市場正經(jīng)歷著震蕩。與此同時，中國當代藝術(shù)也面臨著一個發(fā)展的節(jié)點。70后已站穩(wěn)腳跟、80后開始發(fā)力、90后也已登場亮相，開始展示他們的創(chuàng)造力。實際上，對于藝術(shù)家年齡的斷代劃分始于評論界對70后藝術(shù)節(jié)的整體推介，當時旨在區(qū)別70后與前代藝術(shù)家在創(chuàng)作思維上的差別。今天看來這個判斷是準確的，自70后伊始，強調(diào)個人化的藝術(shù)表達方式，已成為當代藝術(shù)創(chuàng)作的主流趨勢。70后在無意之間成為當代藝術(shù)創(chuàng)作方式的分水嶺。相對而言，60前的幾代藝術(shù)家在創(chuàng)作題材上，往往比較重視社會生活、政治批判、懷舊等等。表達方式傾向于，強調(diào)技術(shù)性和固有的繪畫語言。而以70后為代表的新一代藝術(shù)家，則更重視個人化的內(nèi)在體驗，因而題材更加廣泛，表達方式和藝術(shù)語言的運用也更加自由，且經(jīng)常游走于具象與抽象.寫實與表現(xiàn)的邊緣，作品往往個性鮮明卻又難以界定，很難用以往的標準將其歸納為具體的畫派。然而，這種不確定性反而使中國的當代藝術(shù)顯得生機勃勃，呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)形態(tài)。

此次參展的六位藝術(shù)家均畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，分別為碩士研究生和本科生，年齡跨越70后、80后、90后，三個階段。

馬博屬于70后藝術(shù)家，研究生畢業(yè)于魯美油畫系第二工作室。他近期的創(chuàng)作試圖詮釋畫面形式、機械美感和暴力美學(xué)之間的關(guān)系。他迷戀制作精美的航空器、特別是空戰(zhàn)武器，陶醉于它們呈現(xiàn)出的，高技術(shù)制造所帶來的視覺美感中不能自拔，重視將畫面的形式感、單純的色塊與飛機表面的光滑質(zhì)感融為一體。與此同時，他清楚的了解武器華麗表面背后內(nèi)在的暴力本質(zhì)，他在機械的理性與暴力的激情中糾結(jié)，力圖探究人類迷戀于歌頌暴力背后的深層原因。

李鵬鵬和金福泰同屬80后，魯美油畫系研究生畢業(yè)。

李鵬鵬是80后中難得一見的技術(shù)性藝術(shù)家，同時又有著很強的思辨能力。他在作品中不斷質(zhì)疑乃至否定自己嫻熟技巧的同時，還表達了對人的生存狀態(tài)的思考。他將奧威爾與赫胥黎兩者，對于未來人類生存狀態(tài)的設(shè)想與現(xiàn)實生活相融合，并在融合的過程當中不斷思考當下社會環(huán)境中個體的價值與立場。

金福泰本人沉默寡言，可謂人如其畫。他的作品看上去色彩干凈漂亮，卻自始至終給人一種內(nèi)斂、克制、甚至是壓抑的感覺。熊貓形象系列的作品表達了，對身份認知的內(nèi)在焦慮，而《偏執(zhí)的愉悅》系列則隱約流露出一種強迫癥與克制的情欲。貌似平淡的描繪與刻畫背后，體現(xiàn)出內(nèi)在的緊張感。

張鴻禹、李琳琳與宋劍南同為90后，先后畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院綜合材料系與油畫系本科。

張鴻禹的作品著眼于對繪畫材料語言的拓展性探索，重視畫面形式語匯與個人情感之間關(guān)系的把控，在嫻熟的運用形式語言的同時，始終在抽象具象表達之間猶豫徘徊，不時的回歸具象，經(jīng)常在抽象表現(xiàn)中透露些許具象的信息，這種游移不定恰恰體現(xiàn)出90后藝術(shù)家藝術(shù)趣味的多樣性和復(fù)雜性，同時也為個人的發(fā)展提供了更多的可能性。

李琳琳幾乎完全憑感覺作畫，有時她的作畫過程想井噴一樣難以控制，經(jīng)常畫到筋疲力盡，她在作品中恣意妄為的宣泄與傾述情感，歡樂與痛苦皆一目了然。繪畫過程之于她更像是一種自發(fā)的行為藝術(shù)，這使得她的作品具有強烈的表現(xiàn)性特征。然而她的又作品往往記錄了非常具體的個人體驗，關(guān)乎情感、性別、身份、施虐與被虐等等的復(fù)雜感覺，她自我、外向、無所顧忌的同時卻又極度自卑，90后個性的復(fù)雜性在她的作品中一覽無余。

宋劍南的個性屬于典型的外表冷漠而內(nèi)心狂熱，他在作品中試圖通過對人體軀干的極限化處理與表現(xiàn)，來強調(diào)肉體和精神在現(xiàn)實中被擠壓、被扭曲、被異化的狀態(tài)?！懂愇铩愤@個系列中表達的并分具體的人物軀干，他畫面中的人物已經(jīng)失去了個體的基本體征，成為名副其實的"異物"。

總體看來，這幾位藝術(shù)極家已經(jīng)或正在形成個人化的藝術(shù)形成，但仍然存在變化和發(fā)展的可能性，過早的的成熟未必對藝術(shù)家是件好事。他們的創(chuàng)作游離在學(xué)院與社會、派別和主義的邊緣，在繪畫表現(xiàn)語言以近乎窮盡的今天，這或許是一個找到自我的切實可行的良好狀態(tài)，期待著他們在未來有更為上佳的表現(xiàn)。

趙明

魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室主任導(dǎo)師