10號(hào)贊善里畫廊很榮幸呈獻(xiàn)第四屆《香港起動(dòng)》藝術(shù)系畢業(yè)生群展。為推動(dòng)及支持香港當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，10號(hào) 贊善里畫廊於2012年首次舉辦《香港起動(dòng)》系列展覽，本年度我們將展出七位年輕本地藝術(shù)系畢業(yè)生的作品，他們分別來(lái)自香港藝術(shù)學(xué)院、浸會(huì)大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)學(xué) 院、中文大學(xué)藝術(shù)系及薩凡納藝術(shù)設(shè)計(jì)(香港)大學(xué)。

陳百堅(jiān) Brandon (1986年香港出生)

陳百堅(jiān)花了超過(guò)一年時(shí)間去創(chuàng)作磚墻裝置作品「二十四小時(shí)」；陳氏每天把讀過(guò)的報(bào)紙加上粘土去制成一塊報(bào)紙磚頭。透過(guò)這件作品，陳氏希望去解構(gòu)時(shí)間和空間的關(guān)系，并探索當(dāng)今社會(huì)中容易腐壞的「價(jià)值」。

藝術(shù)家作品自述：

自二零一三年五月開(kāi)始，我每天用一份已被閱讀、被消化的報(bào)紙，重塑成為一塊報(bào)紙磚頭。若當(dāng)天未能完成，就只能跳過(guò)。

報(bào)紙既具體又片面地記載了一個(gè)城市的資訊，有效日期脆弱地就只有二十四小時(shí)。當(dāng)發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)不在的一刻，就已 經(jīng)是「已經(jīng)」了。日復(fù)日的過(guò)程中，所有記憶、內(nèi)容、價(jià)值、意義......就好像不曾存在卻留著唏噓印象。消解過(guò)什麼呢？又重建了什麼呢？肯定的，就只有 一個(gè)剩余下來(lái)的現(xiàn)實(shí)。

戴樂(lè)文 Lok Man (1992年香港出生)

對(duì)藝術(shù)家戴樂(lè)文而言，人生就如一條孤獨(dú)艱難且必經(jīng)的道路。他的裝置作品以鉛筆、紙和木作為媒介，表達(dá)一種身處陌生環(huán)境的痛苦，好比一個(gè)精神監(jiān)獄。

藝術(shù)家作品自述：

「囚」是關(guān)於個(gè)人與外界的關(guān)系，嘗試透過(guò)描繪海洋重復(fù)的波紋表達(dá)麻木并壓抑的情感，并建構(gòu)一個(gè)不被騷擾的心理空間，藉此尋求精神上的寧?kù)o和休息。

方梓亮 Argus (1991年中國(guó)出生)

藝術(shù)家方梓亮的繪畫作品往往散發(fā)出一種強(qiáng)烈而奇妙的神秘感。方氏的創(chuàng)造靈感來(lái)自他對(duì)回憶和人性的理解，這次 展出的作品「夜談」描繪了一群裝修工人在臨時(shí)搭建的床上休息的畫面。方氏創(chuàng)造出層層的對(duì)比：木塊為媒介并同時(shí)用作畫中的背景，暗示香港永無(wú)休止的建設(shè)工 程；金屬色彩及直線線條則對(duì)照著大自然的顏色及木頭的質(zhì)感。

藝術(shù)家作品自述：

每當(dāng)獨(dú)對(duì)虛空角落，面對(duì)自身的存在及困惑，赤條條的，竟是無(wú)處逃避。

剝落的墻壁，粗糙的天花，一條小裂縫，都在眼前放大，擴(kuò)張，這是一個(gè)真實(shí)而又陌生的世界。

梁敏婷 Frankie Lemon (1985年中國(guó)出生)

梁敏婷的混合媒體作品「諒解的延伸」靈感源自藝術(shù)家本身的教師身份，以及其多年來(lái)與青年相處的經(jīng)驗(yàn)。安裝在木制課室書桌上的三段錄像描述了年輕人高低起伏的情緒，與他們?cè)诟星?、生活和校?nèi)所面對(duì)的煩惱。

藝術(shù)家作品自述：

學(xué)校訓(xùn)育工作中，我經(jīng)常接觸到一些有行為問(wèn)題的青年，他們受慾望支配，迷茫當(dāng)下，更懼怕將來(lái)。透過(guò)與問(wèn)題學(xué)生對(duì)調(diào)衣服及交換秘密，深入探討青少年成長(zhǎng)的脈 絡(luò)；再以三張空置的學(xué)生枱椅連裝置，塑造了三位長(zhǎng)期缺課的問(wèn)題學(xué)生，表達(dá)對(duì)教育制度的存疑，更投射了青少年成長(zhǎng)所面對(duì)的家庭朋輩、社會(huì)氣氛和虛擬世界的矛 盾和煩惱。作品以紀(jì)錄影像，聲音結(jié)合裝置呈現(xiàn)，嘗試帶領(lǐng)觀者從青年個(gè)體生命的蹤跡，探究生活世界的整體。

吳碩軒Jerry (1992年香港出生)

受到社會(huì)上各種問(wèn)題與不公義所啟發(fā)，吳碩軒的創(chuàng)作以媒體裝置為主。吳氏為其畢業(yè)作品「城下」親身到九龍城區(qū) 去訪問(wèn)生活在該區(qū)的普通市民，并搜集不同的故事。穿過(guò)獅子山下的布幕，觀眾會(huì)看到訪問(wèn)進(jìn)行時(shí)周遭的環(huán)境；朦朧的光暗變化配合著受訪者的情緒起伏，觀眾彷佛 能以訪問(wèn)者／藝術(shù)家的角度去聆聽(tīng)故事。

藝術(shù)家作品自述：

面對(duì)我城不斷向前走，舊人事都將要被遺忘了，我們應(yīng)當(dāng)怎麼安置我們的回憶？

作品「城下」以社區(qū)藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，我親身訪問(wèn)了十多個(gè)九龍城區(qū)內(nèi)不顯眼角落的街坊，希望由他們身上的故事去啟發(fā)我們不只對(duì)該區(qū)，甚至對(duì)香港「燦爛」背後是甚麼的一些思考。

謝斐 Fei (1990年香港出生)

沉迷於時(shí)間和其意義，謝斐從日常生活中的平凡且不斷重復(fù)的規(guī)律中找到其創(chuàng)作靈感。謝氏在大學(xué)里以不同的影印機(jī)創(chuàng)造出一系列油墨作品，名為「無(wú)一物」。作品探索生活中不斷重復(fù)發(fā)生的事物，及其所引伸的身份問(wèn)題。

藝術(shù)家作品自述：

不是山，不是水。

是山水。

我是謝斐。我曾是個(gè)老師；我曾是個(gè)保安；我曾是個(gè)設(shè)計(jì)師；我曾是個(gè)地盤工人；我曾是個(gè)建筑系學(xué)生。

正如莎士比亞所說(shuō)：「我們知道我們是誰(shuí)，但我們不知道我們可能是誰(shuí)。」