誰的時代？誰的審美？誰與誰所引領(lǐng)下的誰的趨流？

劉梓封

總被人問起諸如“某某畫得如何”、“誰誰的作品怎樣”等問題，大多時候都會耐心拆解一番，循著自己所能見到的歡喜處講，但多牽強。臨了，“總結(jié)陳詞”時，仍不忘官話行話外帶市場套話再找補上幾句。當代語境謂之“點贊”。

評點畫家的作品總要揀好的說才行，那些不足不是的地方最好遮掩些，不便開口就不可開口，一旦開了口，嫌隙就容易產(chǎn)生。無論畫家、藏家，說了不好總會令人心生不悅，其實我也一樣。這是環(huán)境與氛圍丟給我們的果，是種在市場經(jīng)濟大潮下的因，是種在這茫然惶惑的時代背景下的因，還因為“人人都是藝術(shù)家”。

久而久之，審美標準上的缺斤短兩就會成了他人口中的詬病，因為所偏倚的方向與類型的不確定性，因為觀點意見與他人的不同，因為總在拆詞解調(diào)般為自己所親熟的畫家抬轎子……一邊死咬著傳統(tǒng)的好不撒嘴，一面又與“新工筆”、“新水墨”眉來眼去、若即若離，同時還著力于攢各種新人新氣的展事，為同齡藝術(shù)家賣力叫好。一旦這樣的“博愛”全都堆在心里掛在嘴邊兒，不招人嫌才怪。既要端這個碗吃這口飯，又要為自己的價值觀立牌坊，挺難。

其實，審美這個事兒原來不是個事兒。往歷史的根兒上追，是一小撮人的事兒，后來逐漸演化成一個階層、一個群體的事兒，最終全民全社會都參與進來，演變成了今天的上升到意識形態(tài)的大事兒。因此大家都開始茫然，進而與舊有標準體系決裂，以至于價值觀都被逼到墻角，硬要從牙縫里擠出“只要您喜歡，那就是好作品”。

只說喜歡，其實是立不住腳的。蘿卜白菜、各有所愛，沒錯。但蘿卜也要分大蘿卜小蘿卜、鮮蘿卜爛蘿卜、脆蘿卜蔫兒蘿卜，總不能說自己喜歡小的、爛的、蔫兒的吧？那得多矯情。其實審美的標準跟平日里各事各理的標準差不離，往小了說是要分清個好賴，往大了說那就是世界觀、價值觀、人生觀。

我們開始羞于對原本認知體系里那些壞的孬的加以評斷，而更樂于借助觀念與觀點的工具去丈量所謂的好。當這一趨向形成趨勢，作為本該在對比之中才能顯現(xiàn)的美也便失去了標準的價值與意義。這仍是時代背景造成的因果，是我們過于依賴現(xiàn)成的取自于他人的“工具”來框定的自我，從而遺棄了本該僅屬于你的意識，以及本該由我們自己去制定標準的美。

至于看畫，有人熱衷傳統(tǒng)，有人偏執(zhí)現(xiàn)代，有人傾心水墨抒情，有人獨愛觀念表現(xiàn)……都無妨，各有各的好，各顯各的妙，做足了“好”與“妙”都牛。但作為需要技藝支撐的繪畫（僅言及中國畫）而言，在主要環(huán)節(jié)上總還是要有個底線的設(shè)定，藝術(shù)思想與藝術(shù)表現(xiàn)也是兩碼事兒，分開論處才行。所以不如反過來想問題，先琢磨下哪些是超出底線的，缺點蓋過了優(yōu)點，因為如此的畫作根本沒有對其加以審美的必要。

那么有哪些缺點與問題是超出底線的呢？大體做個總結(jié)，如下：畫面臟邪不堪、碎亂無序，大問題；造型不準與不恰，大問題；手段與形式不符，大問題；內(nèi)容與敘事不搭，大問題；借之觀念而無意識，大問題；大者現(xiàn)小、巨而無實，大問題；東西不調(diào)、南北不靠，大問題；圓滑油膩、生搬硬靠，大問題……等等。這些問題都很大，很突兀，但可以調(diào)和、可以改進，而一幅中國畫若看不到“紙墨筆硯”的存在，那則應(yīng)該是“死罪”。顯然，諸上問題大多源于觀念與表現(xiàn)的不對接，以及“藝”與“術(shù)”上的能力不足，而歸根結(jié)底，仍舊是受之西方觀念沖擊后的無法而法、無為而為。

藝與術(shù)層面達不到高要求，就只求于觀念與形式，只求于表面的故弄玄虛，只求于借助別人的符號轉(zhuǎn)化為自己的圖式，結(jié)果也只能是些不倫不類、不辨是非。我們總是借古人言之“外求造化”來武裝自己的行徑，卻從來不求甚解，而罔顧于原本的“外求諸物，內(nèi)明諸己”的教化。所以敢問行于藝者：思想受之于誰的時代？標準源自于哪兒的審美？誰與誰引領(lǐng)的是誰的趨流？這樣的問題立在 “中國美術(shù)”的當下，值得深思。

作為一個展覽主題的序言，本應(yīng)將所敘述的內(nèi)容維系在對藝術(shù)家作品的推介、展示、解讀之上，而不應(yīng)該對現(xiàn)實狀態(tài)下的創(chuàng)作趨勢與環(huán)境作過多批評指責。但其實這樣的敘述恰恰是可作為所要訴諸的展覽主題的依據(jù)，同時亦是對參展藝術(shù)家所給出的標準上的認可與肯定。

本次展覽所邀請的十位80后畫家并非完全的附生于傳統(tǒng)中國畫的路徑上，而是以一種全新的姿態(tài)付諸于對現(xiàn)實狀態(tài)下的新的藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)上的生成與再造。雖然在他們的身上仍可顯露出某一環(huán)節(jié)上的缺失或不足，但在風格類型、語言形式以及對水墨繪畫的思考上卻走在了時代的前面。相信當本我的價值觀得以重新建立，當這種共識與意識成為主流，時代的趨流便會指引著我們走向一個新的輝煌。因此我更愿意相信，他們擁有這樣能力與眼光。

我們有必要去再三追問這樣的問題：這是誰的時代？所付諸的是誰的審美？誰與誰所引領(lǐng)下的是誰的趨流？