蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，2015年9月6日將于A展廳推出吳俊勇個(gè)展"光的肖像"。本次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家2010-2015年創(chuàng)作的動(dòng)畫、裝置、動(dòng)畫裝置等作品，反映出吳俊勇近年來(lái)的創(chuàng)作風(fēng)格的走向：他的創(chuàng)作逐漸由荒誕、黑色幽默式的現(xiàn)實(shí)影射轉(zhuǎn)向更含蓄、神秘的表述；通過(guò)多重媒介，吳俊勇實(shí)現(xiàn)了對(duì)"光"的純粹呈現(xiàn)。本次展覽將持續(xù)到10月5日。

吳俊勇1978年生于福建莆田，中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)學(xué)士和新媒體專業(yè)碩士，現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院教師。2003年，吳俊勇開始以動(dòng)畫和互聯(lián)網(wǎng)為主要的創(chuàng)作媒介，如關(guān)于口語(yǔ)中圖像研究的《俚語(yǔ)詞典》、持社會(huì)批判態(tài)度的《亂相》項(xiàng)目；他的作品曾被國(guó)內(nèi)外多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出、收藏。

對(duì)于吳俊勇，世界即如同一個(gè)萬(wàn)花筒，它并非外向地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，而源于意念世界的"內(nèi)明"，散落著萬(wàn)物的光影：一切仿佛褪去了平庸的面孔，在明滅不定的想象空間中上演著稍縱即逝的傳說(shuō)。吳俊勇說(shuō)："在做新媒體藝術(shù)的人中，我是偏向于傳統(tǒng)的。"他既耽于純粹光影的詩(shī)意表達(dá)，又不斷地探索以"新媒體"為載體的藝術(shù)形式，利用全新的藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行轉(zhuǎn)譯。經(jīng)過(guò)吳俊勇的"點(diǎn)化"，寓言、神話、史詩(shī)、典故、民間故事等均抽離了既有的文化語(yǔ)境，向著荒誕臆想的極限飛馳。他仿佛一位"光之捕手"，試圖描繪"光之肖像"，挑戰(zhàn)"光之速度"。在《西西弗斯的月蝕》、《月升》、《隕石坑的肖像》、《鳥獸散》中，吳俊勇利用剪影的效果塑造光的形狀。作品《時(shí)間的胃》則書寫了一部光的史詩(shī)，試圖以語(yǔ)焉不詳?shù)囊庀笈c符號(hào)照亮隱沒在話語(yǔ)深處的真理。雙屏動(dòng)畫裝置《光的肖像》通過(guò)并置兩個(gè)屏幕的方式，實(shí)現(xiàn)了雙眼的"蒙太奇，使觀眾必須自行"剪輯"并置的影像才能破解其修辭的奧秘：整個(gè)作品以"光"為線索編織出晦澀的謎語(yǔ)，似乎具有勒內(nèi)·馬格里特的氣質(zhì)。該作品的部分影像實(shí)際上源自谷歌藝術(shù)項(xiàng)目--吳俊勇將歷史上的繪畫作品與原創(chuàng)影像結(jié)合起來(lái)，與那些"時(shí)間深處"的藝術(shù)作品進(jìn)行對(duì)話，從而探討技術(shù)視域下藝術(shù)的"生存之道"。

如果說(shuō)吳俊勇早年的作品傾向于意識(shí)形態(tài)批判與政治諷刺，那么如今他已不再滿足于相對(duì)直白的表達(dá)方式，而致力于向我們呈現(xiàn)曖昧不明的影像狂歡--那個(gè)"戴高帽"的小人不再急于開口說(shuō)話，而是融于萬(wàn)花筒般的時(shí)代與文化背景深處。