繼2014年“新青年”個展之后，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將于2015年9月6日推出夏禹最新個展“敘事體”。展覽將呈現(xiàn)這位引人注目的青年藝術(shù)家近兩年來的系列新作。

“敘事體”闡明了一種中立的態(tài)度，夏禹始終希望離畫面更近，而與圖像和文字保持距離，顯然他對純粹的、個人化的繪畫語言更感興趣，“敘事體”或許是一個自嘲的說法，有關(guān)敘事者是否可靠夏禹也不置可否。

在夏禹近期的坦培拉畫作中，光成為畫面的顯要元素，他潛心描繪的氛圍浸潤在光中，在一些作品中，光線在畫面中的穿梭和交織賦予空間些許游離于現(xiàn)實之外的色彩，畫面中的室內(nèi)場景有限而又多維，可言說的線索模棱兩可并被光線拉向室外；在另一些作品中，光從一側(cè)躍入畫面，夏禹消隱了窗的存在，似乎窗默許了光對畫面室內(nèi)空間的介入，夏禹實際取消的是戲劇的第四堵墻；還有另一些作品，光和水構(gòu)成了某種共謀關(guān)系，使畫面情緒多少變得閃爍其詞。

一些尺幅較大的畫作呈現(xiàn)出十足的斑駁感，夏禹用看似無意的處理“破壞”了日常而熟悉的室內(nèi)情景，像表面平靜下隱含沖動的出格。這些畫面中的室內(nèi)場景大多具有流行于上世紀(jì)八十年代而沿用至今的裝潢風(fēng)格，畫面中呈現(xiàn)的遮蔽、刮擦、剝落的效果卻有意模仿了方格地板、花式壁紙、山水屏風(fēng)的磨損，這似乎暗示了一種情感結(jié)構(gòu)、社會和文化模式的消解。

《送別》是本次展覽中尺幅最大的一件作品，右側(cè)露出一半的美術(shù)字指示了發(fā)生地是“逍遙津”，作為古代淝水津渡，它在三國時期被載入典籍，名稱來自《莊子》中的“逍遙游”，夏禹的出生地安徽肥東距離它并不遙遠(yuǎn)。夏禹并沒有規(guī)避記憶，記憶與光陰緊密相連，因為綿長而不具時間性，在光陰的流轉(zhuǎn)中，“逍遙津”也許不是最初的津渡，但是也幻化為所有渡口。夏禹無法規(guī)避的記憶實際上是日常，正如他的繪畫無法回避從平易近人中挖掘美感。