美學(xué)大師宗白華先生曾從中國古代美學(xué)思想出發(fā)，提出“移我情”與“移世界”。美從何處尋？“移我情”與“移世界”是兩個充分條件。“移我情”是尋找美的主觀心理?xiàng)l件，觀者需要首先“移我情”，在主觀上有一定準(zhǔn)備（比如心的陶冶，修養(yǎng)與鍛煉），具備一定條件，才能欣賞到所謂“美感”。正如宗白華所說也就是要改造我們的感情，使之能夠發(fā)現(xiàn)美，是謂“移我情”。藝術(shù)家可以通過“移我情”，將自己觀察到的美的感受憑借創(chuàng)作本身將之表達(dá)，成為“美”的創(chuàng)作。而“移世界”則是探討哪些客觀的物的方面的條件可以成為助成“美”出現(xiàn)的積極因素，通過改變客觀事物的現(xiàn)象，使它能夠成為美的對象，而非通過主觀上的心理因素構(gòu)成審美的條件。明張大復(fù)在《梅花草堂筆記談》中記載“邵茂齊有言，天上月色能移世界”，即月亮可以“移世界”，使一切常見的事物在月光的照耀下成為了美景。藝術(shù)家則需要通過“移世界”，在許許多多事物的經(jīng)驗(yàn)里，提取有助于藝術(shù)創(chuàng)作的有力因素，成為“天上月色”，替我們移易世界，將“美”的形象，呈現(xiàn)在我們眼前。本次展覽借宗白華先生的“移世界”之說，選取三位來自不同地域不同出生年代的藝術(shù)家，分別為日本的飯?zhí)锿┳?，云南的陶發(fā)和剛從央美雕塑系畢業(yè)的董琳，他們通過各自方式的“移世界”，呈現(xiàn)出三種不同的“美”。面對當(dāng)代藝術(shù)圈藝術(shù)審美性逐漸缺失之現(xiàn)狀，我們反其道而行之，從最“本分”的藝術(shù)家出發(fā)，啟發(fā)觀眾通過自身的“移我情”前來索卡三位藝術(shù)家的“移世界”尋美。三位藝術(shù)家通過“移世界”將“美”成為客觀存在，首先從視覺上影響著觀者，再從精神層面提高觀者生活的境界與意趣。

飯?zhí)锿┳樱?970-）

1970年出生于日本北海道的飯?zhí)锿┳樱厴I(yè)于北海道造型設(shè)計學(xué)院。白雪皚皚的家鄉(xiāng)北海道給予她巨大的靈感，她對白色有著特殊的把控力，認(rèn)為“白色是最有包容力的顏色，能反映出其它顏色的深度。”她以細(xì)膩的筆觸層層暈染人物、動物與自然萬物在北海道雪白大地之下的交融相織，將她視覺范圍下感受到的自然之美提煉概括，創(chuàng)造出具有內(nèi)在生命力與故事性的唯美作品。受日本動漫文化與“幽玄”美學(xué)的影響，飯?zhí)锏淖髌防飺碛屑?xì)膩敏感的感情之美，同時一種憂傷的情緒隱匿其中，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個微妙的神秘世界。畫面多是她創(chuàng)作的人物形象或者動物精靈，常常出現(xiàn)留白，或者雪的白色。表面恬靜單純，實(shí)際充滿親切與韻味，營造出一種神秘境界，傳達(dá)出日本另一種美的形態(tài)“幽玄之美”。這樣的美感趣味基于形式的同時又超出形式之外，隱性地給人以脫離世俗的寂靜之感。飯?zhí)锏淖髌繁粋?，以一種婉轉(zhuǎn)的方式表達(dá)出她對于生活的一種態(tài)度，并用繪畫的方式發(fā)展出古典美與現(xiàn)代主義結(jié)合的新方向。而觀者則需要通過“移我情”，去感受與體驗(yàn)飯?zhí)锿┳赢嫻P之下的“移世界”，尋找其作品之美。

陶發(fā)（1984-）

陶發(fā)是苗族人，1984年出生于云南，畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，毛旭輝的得意弟子之一。云南之于陶發(fā)，就如塔西提島之于高更，他受苗族起源神話與先秦古籍《山海經(jīng)》的影響，作品充滿神話般原始而神秘的張力。古樸的青色在作品中大量出現(xiàn)，和飯?zhí)锿┳右粯?，其作品都不是對社會大批判式地書寫，而是寄情于自然，寄情于伴他成長的云南山林，注入少數(shù)民族的泛靈信仰，將其筆下的樹與山注入靈魂與生命。他常常在飲酒之后作畫，借助于酒精讓大腦處于眩暈狀態(tài)，拿起畫筆，顏料在畫布上自然流淌，源源不斷地生成在畫面中的無意識。畫面中常出現(xiàn)類似符文的符號編碼，像是一種神秘文字在畫面中呢喃自語，傳達(dá)出神秘自然的原始古樸之美。陶發(fā)通過“移世界”，將他從小常常面對的荒山，樹林或者莊稼地賦予靈性與詩意，他的作品里沒有社會性，卻能讓觀者徜徉其中，重新發(fā)現(xiàn)平常自然世界中的另一番景致。他的創(chuàng)作狀態(tài)是極度自由的，充滿情緒感的同時，直指生命的原始狀態(tài)。東方古意的繽紛色彩，自由隨機(jī)不加雕琢的線條，構(gòu)筑出一幅幅渾然天成的遠(yuǎn)古之美。

董琳（1991-）

1991年出生的董琳，從小習(xí)國畫，從美院附中至央美雕塑系，她的畢業(yè)創(chuàng)作《山林梵音》讓人眼前一亮。雖然不是視覺沖擊感很強(qiáng)的作品，確有一種安靜的力量吸引觀者駐足停留。她一個人跑去景德鎮(zhèn)，在解決技術(shù)上的難題之后，《山林梵音》在三個月中被孕育出來。雕塑的三維立體體面與中國畫中白描的用線語言在這件創(chuàng)作中完美結(jié)合，如同一幅橫卷的中國山水畫，但被賦予現(xiàn)代主義的色彩。作品被打上強(qiáng)烈的中國印記，人物造型受北魏佛教造像與漢畫像磚的影響，同時也從敦煌壁畫中汲取靈感。她將中國的“古典美”放置到其作品創(chuàng)作中，又采用陶瓷這一特殊的東方媒材，在《山林梵音》中表現(xiàn)佛陀在山林說法的場景。全景式的構(gòu)圖，完整作品長達(dá)6米，將在索卡首次完整呈現(xiàn)。她通過“移世界”，將中國傳統(tǒng)水墨以三維立體的方式加以呈現(xiàn)，表達(dá)著她本人對于傳統(tǒng)的熱愛與尊重。作為90后最新一代的年輕人，能夠在藝術(shù)創(chuàng)作之初，對于中國傳統(tǒng)有如此的認(rèn)知與肯定，實(shí)在難能可貴。此次展覽也將帶來她的最新創(chuàng)作山海經(jīng)系列《幻境》。

此展將持續(xù)至11月1日，歡迎大家蒞臨參觀。