三位不同年代的藝術(shù)家作品都用到了水墨，但又各自采用了不同的形式。出生于60年代的許國慧在英國成長，接受西方學(xué)院教育，家中卻一直保留中國的傳統(tǒng)。他作品主要為抽象水墨作于卡紙或水彩紙上；出生于70年代的孫晶非常欣賞道家思想，其作品為宣紙水墨，并參和很多拼貼的形式；而生于80年代的莫頔則運用水墨快速記錄自己一閃而過的念頭，她在水墨創(chuàng)作中加入手工打印元素，更多的是自我情緒的表達。他們的作品初看風(fēng)格迥異，實則都在描繪自己內(nèi)心的風(fēng)景。他們筆下的“風(fēng)景”并非對現(xiàn)實的反映，而是對心情感受的抒發(fā)。

許國慧認(rèn)為“抽象的事物本身具備一種生命力和吸引力，一個好的藝術(shù)品它的生命力和意義一部分更是來自作品和觀眾之間美妙的內(nèi)心聯(lián)系和溝通”。他的作品充滿偶然，通過對水和墨的合理掌控和適當(dāng)利用來追求對于這個媒介在抽象平面中的重新定義。許國慧，1966年生于越南，祖籍廣西，現(xiàn)工作生活于倫敦。

孫晶的作品以隨性及即興的茶墨紙本拼貼為特點。畫面中的層層疊加，是以水墨和茶漬為主色加以混合繪畫顏料，在不同的宣紙、絹上用傳統(tǒng)漿糊進行一層層的裱貼。孫晶在創(chuàng)作手法上的隨手捏來，一時興起都追隨著道家思想。作品中的畫面游離于具象和抽象之間，混沌初開，一山一石一花一物，若有似無，似是而非。孫晶，1979年生于浙江海寧，現(xiàn)工作生活于上海。

莫頔：“水墨的單純、自然、流變、互滲等特質(zhì)使其更容易展現(xiàn)那短暫時刻所想表達的心思。我的作品是處于趨向光明的需要，但必先經(jīng)過黑暗。當(dāng)年此時的恐懼、害怕，隨著頭也不回的轉(zhuǎn)身而去，將黑夜置于身后，光明則從前方迎來。”莫頔，1987年生于廣州，現(xiàn)工作生活于廣州。