唐建英的人物繪畫作品更多的轉(zhuǎn)化成了精神議題，從他畫面里的色彩、線條以及人物形象的處境都帶有悲劇性的張力，可能天生較敏感。作品人物的形象緊張，面部恐懼，眼神犀利，單一人物形象不斷重復出現(xiàn)、放大、再放大、構(gòu)成了心理暗示的語言表達，這里不僅表達了理性的思想層面，同時隱喻了更多的心理活動特征。唐建英的繪畫讓我們想到了是否具有開創(chuàng)性語言的因素。因為藝術(shù)史就是語言史，藝術(shù)家的價值就是看是否創(chuàng)造了一種新語言方式。他的最終視覺效果是否別的語言觸及不到，當然最重要的還是要有精神魅力。這里的人物及形象的單一表達，更多的已經(jīng)是圖像學的隱喻，面對選材單一的概念，唐建英的作品背后敘述了人性自身的冷漠脆弱與悲涼。作為藝術(shù)家唐建英將自我的心理感受展露在每個人的心理，這種視覺語言的表述可以依托于精神分析學，符號學、心理學、圖像學以及再次開啟哲學與神學的訴說。

面對當下唐建英的作品與時代格格不入，他保持著自我的孤寂與自傲，向觀眾毫不保留的將自己心理最痛處徹底釋放。在長期的創(chuàng)作中唐建英的人生就像個斗士，不斷地突破自我的障礙，用最真實的感受狠狠地撞擊著每個人的心靈。藝術(shù)走到今天唐建英的作品深深的觸及到了社會上的每個個體生命的本質(zhì)，值得我們反思當代藝術(shù)的精神何為，創(chuàng)作又何為。

                                                                                                                                                                                            文/亞日