2015年10月1日，上舍空間將攜帶三位藝術(shù)家的作品參加第八屆巴塞羅那國(guó)際代藝術(shù)博覽會(huì)。一位是潑墨淋漓的水墨畫家宣永生、一位是在當(dāng)代藝術(shù)圈中風(fēng)頭正健的青年藝術(shù)家趙露，另一位是在畫壇嶄露頭角的青年藝術(shù)家胡覺。

藝術(shù)家宣永生在中國(guó)80年代改革開放后，承接中國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中接了“文人藝術(shù)”的地氣，發(fā)展出了“建立在文人核心價(jià)值”基礎(chǔ)上的“新山水精神”。首先，在技法上，他放棄了“芥子園”塑造的傳統(tǒng)山水“皴法敘事”及新中國(guó)的“社會(huì)山水?dāng)⑹?rdquo;，制造了“亂線心靈感應(yīng)山水”圖式。其次，在現(xiàn)代都市中面對(duì)城市的壓抑，他將“情趣山水”變成“情緒山水”，這是貝多芬式的交響樂山水，是對(duì)城市文明的超越。

“幾番東尋西找夢(mèng)，一個(gè)新腔舊調(diào)人”。這是趙露對(duì)自己的描述，概括他個(gè)人、他的藝術(shù)創(chuàng)作以及30多年的心路歷程。一方面，距離，隔膜，畫面中主體與周圍空間的關(guān)系，以及主體自身的那份孤寂，是趙露作品一直以來關(guān)注與探索的主題。在趙露的作品中，常常引入宗教相關(guān)的題材與觀念，這不只是為了增加藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)涵，更是為了豐富藝術(shù)的想象空間，拓寬藝術(shù)語言的邊界，將佛教作為一種警省資源植入到藝術(shù)創(chuàng)作中，這些都是趙露所吟唱的“舊調(diào)”。另一方面，作品從畫面底色的鋪設(shè)，邊界的確立，都是在強(qiáng)調(diào)隔離，而形象本身又置于背景底色中心，四周都保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，以至于觀者即使走近畫面，也總是有一段無法跨越的距離在畫面中存在。然而，這種視覺上的破壞感又逼迫觀眾對(duì)作品獨(dú)立的審視，不斷地深入內(nèi)景，迫使觀者進(jìn)入另一個(gè)視覺通道，引導(dǎo)人們?nèi)ヅc作者及物象進(jìn)行不同于表面簡(jiǎn)單語言的交流，而是更深層次的交流，去欣賞一個(gè)無膜去魅的世界。這就是一種具體的“新腔”，它啟示我們藝術(shù)的探索永無邊境，藝術(shù)需要符合時(shí)代發(fā)展的新的形式，需要“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的擔(dān)當(dāng)。

胡覺自稱很喜歡“靈性”這個(gè)詞，對(duì)他來說，這意味著無限的空間感，大到宇宙，小到周圍的萬事萬物。一只鳥，一條魚，一盆綠栽，太陽(yáng)月亮星星等，在他眼里，這些與人類共存的物質(zhì)都與人類有著千絲萬縷的聯(lián)系，讓他為此著迷，他的作品如同自然景物一樣，從不追求固定的觀念和符號(hào)，而是讓作品與自身的感情共鳴。

每一位優(yōu)秀的藝術(shù)家終其一生都在探索自己的藝術(shù)語言。“宣墨宣言”“覆膜世界”和“靈域景觀”各具特點(diǎn)，或超然物外，或大氣磅礴。但是，他們并不是將藝術(shù)的重心建立在觀念之上，而是用自己的眼睛看世界，通過藝術(shù)的手段呈現(xiàn)出自己的世界觀。