2015年10月10日，由北京市文化局、北京市人民政府外事辦公室、中國(guó)駐俄羅斯使館文化處、俄羅斯駐華使館文化處、俄羅斯國(guó)際慈善文化藝術(shù)“APT”基金會(huì)主辦，北京畫院承辦的“在溫暖的大地上--俄羅斯藝術(shù)大師西德羅夫油畫展”將在北京畫院美術(shù)館開幕，本次展覽集中展示了藝術(shù)家自上個(gè)世紀(jì)五十年代至今所創(chuàng)作的精品之作。藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的執(zhí)念追求，對(duì)時(shí)代的特殊記憶，以及對(duì)人生的深刻感悟都在其作品中得到無聲地、生動(dòng)地表達(dá)；欣賞之余，我們似乎總能被畫中那或?qū)⑿杏够蛴箤⑿械墓P觸所牽縈。

寫生：可見和不可見

西德羅夫?yàn)樽约赫业搅艘粭l看似簡(jiǎn)單的創(chuàng)作真理：創(chuàng)作就是要記錄最為震撼心靈的東西，要描繪最貼近心靈、最為珍貴的東西。然而，“最貼近心靈、最為珍貴的東西”往往又是看不見的。在可見的和可感的這兩個(gè)知覺范疇中，或許藝術(shù)才是最為理想的中介。西德羅夫堅(jiān)持寫生這一藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，在“可見”中，云彩、樹木、地平線、房屋、家禽、兒童等如夢(mèng)如幻，栩栩如生，大面積的色塊平鋪在畫面上，在其細(xì)節(jié)中，我們可以看到色彩所蘊(yùn)含的流動(dòng)的生命力，如他鐘情描繪的天空，無一定格，與自然的可見性相似的那些不可見的陰晴變化，若隱若現(xiàn)，難以捉摸。這是西德羅夫藝術(shù)創(chuàng)作的大膽且獨(dú)到之處，而房屋、地平線、河流等明晰的輪廓?jiǎng)t加深了他這一思想：觀者的視覺得以平穩(wěn)滑動(dòng)，感知畫面中那冬雪初融的聲音、春風(fēng)拂面的松散、秋收草垛的休憩以及夏之陽光的呼吸等等。

顯然，這不是為藝術(shù)而藝術(shù)，也不是因可見而創(chuàng)作，相反，卻是為那些不可見而生發(fā)的創(chuàng)作，正如那幅盛傳已久的《在溫暖的大地上》，大地的“可見”與溫暖的“可感”構(gòu)成了這幅畫畫外之音。畫面所描繪的內(nèi)容樸實(shí)又如大地般厚實(shí)，不管是小女孩還是正勞作的奶奶，他們都以各自無聲的“注視”作為表達(dá)，這在《傾盆大雨》作品中也有類似的表達(dá)，雨聲、歡笑聲似乎都凝固在他們之間的某一細(xì)節(jié)，化解了雨對(duì)玩耍的的中斷。這些作品共同以可見的表達(dá)不可見的，也就是那些最遙遠(yuǎn)卻“最貼近心靈、最為珍貴的東西”。

復(fù)寫：持存的記憶

俄羅斯散文作家、劇作家阿納托利·彼得羅維奇·洛果夫在一篇文章中曾評(píng)價(jià)說，“不是每一個(gè)人都能在自己的記憶中保存童年時(shí)代的那種陽光和欣喜，西德羅夫不僅僅保留了這種欣喜，而且他經(jīng)常用孩子的眼光來審視一切”。二十世紀(jì)里，全球幾乎經(jīng)歷著相似的時(shí)代遭遇，生于1928年的西德羅夫，同樣沒能逃離這樣的侵襲，但在他的作品畫面中，我們卻很少見到關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡、分離等悲劇情節(jié)的直接映射。相反，他的畫面充滿了個(gè)人的、童年的、田野的、自然風(fēng)景的描繪，于觀者而言，這或許是“陽光和欣喜”的，但于藝術(shù)家而言，這其中似乎還暗示了藝術(shù)家試圖讓記憶得以持存的反復(fù)刻畫。

有一張這樣記實(shí)照片：某日某時(shí)，西德羅夫倚靠在窗口，目視窗外，天空，地平線，伏爾加河畔，土丘，樹木，直到幾乎觸及窗臺(tái)的矮草等盡收眼底。這是風(fēng)景還是畫？或者說，西德羅夫在看風(fēng)景還是在看畫？我們不妨借用詩人卞之琳的詩句，“你站在窗前看風(fēng)景，看風(fēng)景人在別處看你。風(fēng)景裝飾了你的窗子，你裝飾了自己的畫”。 從這里可以看出，西德羅夫的創(chuàng)作，并不是限定在對(duì)風(fēng)景的單純寫生，而是以持久的“注視”與“記憶”達(dá)到“書寫”的最終狀態(tài)。關(guān)于這道風(fēng)景，就處在特維爾州伏爾加河沿岸的一個(gè)村莊，這個(gè)村莊有個(gè)特殊的名字“四十樹樁”。 西德羅夫就出生在這里，并在這里的祖母家里度過了最初的年代。這次展出的作品中，有多幅描繪這一風(fēng)景的，《伏爾加河畔》、《寒冬和太陽》、《秋天的最后一個(gè)月》、《彩虹的裙擺》……橫跨1967年到2013年四十多年的時(shí)間。在這段時(shí)間中，在西德羅夫的筆下，它們是時(shí)間里持存的伏爾加河畔，更是記憶中存在的詩意；它們擁有不同的名稱，卻共有一段難忘的記憶。

速寫：人文風(fēng)景

雖然，西德羅夫的作品以風(fēng)景畫為主，但他對(duì)人物的描寫傳達(dá)了另一種心聲。不管是勞作的農(nóng)民，還是在田間、路上嬉鬧的孩子，都被藝術(shù)家以一種“記錄”的方式一一“再現(xiàn)”。這里的“再現(xiàn)”不是一般意義上的“傳移模寫”，而是對(duì)記憶的一種“速寫”。記憶在西德羅夫那里不是底片式的靜態(tài)存在或消逝，而是動(dòng)態(tài)的、連貫的，如《休假回來的年輕水手》與《第一次割草》，《附近的老棚子》與《金秋》，《五月的一天》、《綻放的花園》與《花園里的彩虹》等?？梢钥闯?，西德羅夫?qū)τ洃浀乃賹懺黾恿水嬅嬷星榫暗纳鷦?dòng)性和互文性，這也是為什么，盡管在西德羅夫作品中反復(fù)出現(xiàn)的人物或物象并沒有使我們的視覺欣賞產(chǎn)生多余，真實(shí)的情況是，作品的互文性不僅消解了這一可能，而且使得藝術(shù)家的作品在時(shí)間和空間上完成了“格式塔”式的創(chuàng)作。

因此，通過這次展覽，一方面，我們可以體會(huì)在西德羅夫作品中那種螺旋的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，歷時(shí)的、共時(shí)的與多維的、單向的構(gòu)成了西德羅夫?qū)λ囆g(shù)的理解，對(duì)人生的追憶，特別是對(duì)童年的懷念和描繪。另一方面，重要的不是這些印象在自然和時(shí)代的環(huán)境中得到怎樣精確的呈現(xiàn)，而是揭示了在這樣的過程中藝術(shù)詮釋自身之外，藝術(shù)家又是怎樣使得藝術(shù)詮釋人生和時(shí)間成為可能。引發(fā)我們進(jìn)一步思考的是，在現(xiàn)代物欲橫流的都市里，或者說在西德羅夫事務(wù)纏身的現(xiàn)實(shí)生活中，他是如何在城市的“郊區(qū)”為心靈開墾出一塊這樣的凈土？或許只有他本人能給出更為明晰的解答。