2015年10月10日，由路暢策劃、葉瑩擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持的“畫說天府”--2015川籍畫家邀請(qǐng)展在成都美術(shù)館正式開幕，本次展覽是由成都市推廣天府畫派辦公室主辦，四川云天路雅文化傳播有限公司承辦。

據(jù)策展人路暢介紹，作為天府畫派系列活動(dòng)之一的重要展覽，共齊聚何哲生、何多苓、高小華、甘庭儉等50位不同年齡階層的川籍藝術(shù)家的精彩油畫創(chuàng)作，呈現(xiàn)了當(dāng)代中國美術(shù)史發(fā)展以來，四川藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的重要研究成果。

“天府”，歷史上最早是指一個(gè)官職，主要掌管人間珍寶。隨著歷史發(fā)展，“天府之國”逐漸用以專門指代四川盆地尤其成都平原。天府之地，也正如她的名字一樣富庶，這里有深層厚重的文化底蘊(yùn)，造化鐘神的自然環(huán)境，包容開放的人文氣質(zhì)，古往今來吸納和產(chǎn)生了眾多藝術(shù)家和藝術(shù)流派。這里的藝術(shù)大都具有明顯的本土意識(shí)和鄉(xiāng)土情結(jié)，這個(gè)本土很大一部分是指天府畫家對(duì)于天府地域文化的留戀和鐘愛。這也體現(xiàn)在他們對(duì)于四川盆地自然風(fēng)光和人文社會(huì)習(xí)俗等創(chuàng)作題材上的選取。

展覽即是基于此特色而策劃的“畫說天府”主題，五十多位藝術(shù)家雖年齡不同，風(fēng)格各異，他們代表不同時(shí)期不同年代的審美追求，也代表著不同性格不同境遇的所思所想，但他們的作品都以天府地區(qū)的本土文化意識(shí)和自然風(fēng)物為母題進(jìn)行生發(fā)，是對(duì)當(dāng)代四川油畫本土性進(jìn)行的深挖掘與再思考。學(xué)術(shù)主持葉瑩告訴記者，參展藝術(shù)家對(duì)于本土性的立場，不是建立在單一的某種權(quán)威體系和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)中，而是呈現(xiàn)出多元并存與融合的狀態(tài)，這也是他們在當(dāng)代全球化、多元化的形勢下，對(duì)本土文化的堅(jiān)守與創(chuàng)新。

葉瑩認(rèn)為，四川向來是中國油畫的重鎮(zhèn)，上世紀(jì)八十年代，四川的“傷痕美術(shù)”在反思文革的同時(shí)，開啟了思想解放的大門，其后的“野草畫展”和將四川油畫推向輝煌的“鄉(xiāng)土繪畫”，在中國油畫史上都具有里程碑式的意義。80年代末的抒情現(xiàn)實(shí)主義與生命流表現(xiàn)主義， 90年代的“中國經(jīng)驗(yàn)”表達(dá)，再后來以都市“自我異化”和個(gè)人生存體驗(yàn)“陌生化”為特征的“新傷痕”和“心理現(xiàn)實(shí)主義”，以及“都市人格”與“大眾文化”等等。這些都體現(xiàn)出四川油畫始終站在中國油畫的風(fēng)口浪尖，引領(lǐng)著中國油畫的新潮。

此次參展的藝術(shù)家既有早期傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土繪畫的代表性人物，也有后來受到全球化、多元化以及都市人格、大眾文化影響的新生代藝術(shù)家，他們是四川油畫的藝術(shù)中堅(jiān)，他們敏感現(xiàn)實(shí)，把握時(shí)代的發(fā)展潮流，并以藝術(shù)創(chuàng)作來言說和思考當(dāng)下的社會(huì)、文化問題。

他們作為具有明顯地域性特征的藝術(shù)群體，以描繪地域自然風(fēng)物和文化意識(shí)為母題，來探討四川油畫的本土性問題。從中我們還可以看到一些早期的傷痕、鄉(xiāng)土畫家的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)下發(fā)生了什么變化，從這種差異性中，也能窺見本土性問題在全球化、多元化的沖擊下是如何發(fā)展與演變的。從而幫助我們更深層次地去梳理和澄清地域性與本土性、民族性與現(xiàn)代性、當(dāng)代性與國際性等諸多概念的文化邊界問題。

據(jù)了解，展覽將持續(xù)至10月16日，展覽地址：成都畫院。