《關(guān)于繪畫》

繪畫總是以痕跡的形式留下畫面，而痕跡的產(chǎn)生往往具有不同的技術(shù)背景，比如直接的描繪，或者間接的使用媒介物轉(zhuǎn)化產(chǎn)生，再或者使用特定器物使痕跡不確定的產(chǎn)生。不過不管創(chuàng)作的方式如何，手段如何，從事視覺繪畫的藝術(shù)家，每個人都可能會面對這樣一個問題，即人類進行繪畫創(chuàng)作的原始動力是什么，簡單的說就是，我們?yōu)槭裁蠢L畫。其實我們每個人在面對藝術(shù)作品的時候都會有自己偏好，這種偏好會決定我們?yōu)槭裁磿矚g這樣或者那樣的作品。如果我們回到人類最初的傳遞信息，以及情感表達的訴求，我們會發(fā)現(xiàn)繪畫是人類最基礎(chǔ)的一種表現(xiàn)手段。

人類的表現(xiàn)手段有很多種，比如音樂，舞蹈，文學(xué)，戲劇，等等。從有人類開始，人們就嘗試用多種的手段進行溝通和交流，聲音的方式，肢體語言，利用色彩以及形象。站在這種角度上，語言就會形成，比如說我們會發(fā)聲，使用發(fā)聲這樣的語言，還有就是文字這樣的語言，也包括聽覺的音樂這樣的語言，一種圖像，包括肢體語言。通過這幾種方式進行一種傳遞。

最早的繪畫實際上具有語言傳遞的功能，傳遞某種信息，記錄某些事件，其實這個時期的繪畫與我們今天經(jīng)常提到的古文化中的史詩或者歷史書籍文獻是一個概念，這個時候繪畫是一種圖像語言的記錄是另一種視覺文字的表達，是圖像的表達或者說圖像的記錄，這里的繪畫跟文字的記錄和文字的表達是相輔相成的，具有強烈的敘事的特征，這種敘事性后來一直成為繪畫的一種主要特征。

但人們在面對歷史上那些偉大的繪畫作品的時候 ，我們會發(fā)現(xiàn)繪畫中某些獨特存在的東西，有些東西會莫名的打動我們，藝術(shù)作品會有一種力量，這種力量會莫名的讓一個觀看者受到某種情緒的感染和沖擊，這種感染和沖擊很多時候并沒有辦法用具體的語言來描述，也沒有辦法用一個具體的事例來說明它，要想解釋為什么會有這樣的情感上的沖擊，以及為什么會使人產(chǎn)生這樣刺激的情緒，也許可以有很多科學(xué)的解釋方法，但對于很多人來說這種來自于藝術(shù)品的感染力只是存在于自己的記憶當(dāng)中。

歷史上人類曾經(jīng)以無比熱情的再現(xiàn)外界的客觀自然，甚至到今天這種熱情在很多藝術(shù)家的身上依然存在。如果我們今天打開一本植物百科全書，我們會驚嘆于這世界上所知道的植物的數(shù)量。如果仔細(xì)地看每一株植物，看它的葉子，看它的花，看它的種子，看它在百科全書上呈現(xiàn)的圖像，人們會驚嘆于這些植物之美，驚嘆于這些自然形象的奇妙，更加會感嘆于造物主的偉大，當(dāng)我們用顯微鏡把植物的葉片放大百倍、千倍以后，這個時候可以在圖像上看到無數(shù)的細(xì)節(jié)，無數(shù)具有美感的東西，圖案，色彩，韻律，形態(tài)，結(jié)構(gòu)。這個時候我們會想起康德，他曾經(jīng)提到任何的藝術(shù)品都沒有辦法超越自然現(xiàn)實，在自然面前，在自然奇觀和大自然面前，任何藝術(shù)品都顯得非常的蒼白。在他的概念里面，藝術(shù)家是審美經(jīng)驗的提供者，審美經(jīng)驗的對象是主人，而藝術(shù)家則是仆人。就像黑格爾說的一樣，仆人能夠操縱和控制主人，但是仆人依然還是仆人。在這樣的觀點之下藝術(shù)家對于自然的崇拜便變得非常的具有意義。

然而繪畫并不只是可以抱著崇拜去再現(xiàn)偉大的自然美景，它還可以傳達我們看不見的東西，可以傳達內(nèi)心之物，而圖像有時只是一種呈現(xiàn)在外的形象。繪畫和攝影不同，攝影是通過鏡頭精確的感知和再現(xiàn)客觀的整個世界，把光能夠呈現(xiàn)給我們眼睛的所有東西都收入感光的底片。但是繪畫不一樣，繪畫能描繪的是眼睛所看不到的東西，事實上很多東西我們看不見，但是我們能夠感受到，并描繪出來，繪畫就是這樣的一種藝術(shù)。

圖像是一種視覺的傳遞，有著非常情緒化的一面，其實上這種情緒的產(chǎn)生源于視覺的一種微妙的閱讀。如果我們耐心地觀看每一件東西，我們會發(fā)現(xiàn)任何一件東西，它在這個世界上都是獨一無二的，如果我們持續(xù)的用眼睛讀下去我們會發(fā)現(xiàn)它有自己的精神，有自己的故事。在這種觀察基礎(chǔ)上的繪畫實際上具有非常強烈的視覺的敘述性。

隨著敘事性在繪畫中的發(fā)展，平面的二維空間在面對真實的三維空間的時候，面對世界中真實存在的時間跨度的時候，人們往往會用碎片化的圖像方式來敘述這些客觀存在的事物。碎片化的場景是視覺藝術(shù)中經(jīng)常使用的一種表現(xiàn)手段，比方類似剪貼的創(chuàng)作方式，通過剪貼與拼接，藝術(shù)家把不同的視覺元素拼接到一起，只不過拼接這種做法省去了藝術(shù)家繪畫的一個過程。碎片化的場景自身具有很強的敘事性，人們的肉眼會隨著畫面中的元素而移動，隨著時間觀看視覺作品的時間越長，人們所能感知的信息也就越豐富。繪畫是人類的一種視覺語言，而語言本身就帶有某一種敘事性，只是這種平面的視覺敘述是跟文學(xué)和電影它有著非常大的一種區(qū)別。

敘事性實際上是繪畫中最有可能被別人所接收的部分，比如小孩看見一張畫會問，這張畫畫了什么，成年人也會以自己的經(jīng)驗為背景試圖解釋畫面背后的邏輯。這個時候我們可以分析畫面中的視角，分析圖像元素背后的語言含義。“符號”這個概念就會在這種閱讀習(xí)慣之下應(yīng)運而生。畫面中的指示性“符號”類似于道路上的標(biāo)示，會提供給觀者一種線索。這些符號元素也會成為畫面敘事性的元素。畫面元素越多，畫面敘事性也會越強。而元素之間的關(guān)聯(lián)則影響了敘事性的走向和關(guān)系，即元素之間的關(guān)系會決定畫面中的敘事主題。當(dāng)人們看到畫面的同時，畫面在觀者的內(nèi)心再一次被描繪。因此寫實繪畫很容易被理解，因為其描繪的對象都是多數(shù)人可經(jīng)驗并理解，所以其敘事性在多數(shù)人那里都能呈現(xiàn)出來。而涂鴉的作品“符號”往往經(jīng)驗來源于作者自身因此很難獲得他人經(jīng)驗的共鳴。因此畫面中出現(xiàn)的元素越多就越能被組織為充實的故事，更加容易被大眾理解，而某些象征性的“符號”則受制于觀者的歷史文化背景，比如像“夢露”或者“可樂”，一些宗教符號也是如此，比如佛教中菩薩的手勢便有明確的含義。

熊宇

2015年6月于川大江安