2015年10月30日，由今日美術(shù)館主辦、北京元成美術(shù)館支持推出的“那山-劉懋廿個展”將在今日美術(shù)館3號館開幕，展覽將持續(xù)到11月8日。本次展覽呈現(xiàn)出藝術(shù)家劉懋廿的40余幅西部題材油畫作品，含早、中、晚三個時期，同時還有部分“西藏手稿”與觀眾見面。據(jù)悉，在本次展覽結(jié)束后，藝術(shù)家劉懋廿亦將攜作品前往上海和西安舉辦個人展覽。

劉懋廿被部分人視為畫壇新秀，這并非指畫齡。劉懋廿1965年生人，多年來秉持低調(diào)創(chuàng)作的作風(fēng)，與喧囂的外界拉開一定的距離。此次，藝術(shù)家首次面對公眾集中展示近年創(chuàng)作的油畫作品，為藝術(shù)界注入一份堅實質(zhì)樸的能量之同時，也為當(dāng)代人重新審視架上藝術(shù)提供了新的契機(jī)。

劉懋廿的油畫創(chuàng)作以時代語境來看稍顯孤寂，但以藝術(shù)本體審視，則十分切中要害。他從一而終的描繪生活于斯的西部土地，透過個性化的技法展示給觀眾他深植于心的情感。面對這樣的作品，也使慣于追逐時尚的我們大有純凈吸氧的新鮮感。

劉懋廿的油畫作品以人物為主，兼含風(fēng)景，抽象趣味亦始終貫穿在他各個時期的創(chuàng)作之中。

2011年是劉懋廿創(chuàng)作母題的分水嶺。早期作品以陜北題材為主，為日常人物賦予“靈魂性”是該時期創(chuàng)作的主要特征。

雙手合十的人，沉思中的勞動者，抱著娃娃的老漢，騎在一起背籮筐的兩個男人，這一系列的作品都被作者賦予更高層面的意義，從而超越一般寫實作品的模擬。與其說劉懋廿是在用油彩繪制人物形象，不如說藝術(shù)家是在描繪一座由底層人物演變而來的“紀(jì)念碑”。藝術(shù)家仿佛是在建構(gòu)一個強(qiáng)大的超現(xiàn)實的土地神，來改變普通農(nóng)民靠天吃飯的命運。

2011年之后，劉懋廿轉(zhuǎn)移到了西藏題材，擴(kuò)大了創(chuàng)作的視野。藝術(shù)家先是以一批風(fēng)景作品過渡到嶄新的創(chuàng)作階段。

畫面中的光線更加鮮明，顏色通透，房屋井然有序，不失生活氣息。但是單純的風(fēng)景寫生承載不了藝術(shù)家情感抒發(fā)的雄心。過渡期后，劉懋廿便進(jìn)入到更加廣闊的創(chuàng)作中來，大量的人物畫作品也隨之產(chǎn)生。這個時期的人物畫，更加令人記憶深刻。人物的塑造別具一格，將呆滯與乖張，苦悶與釋放等矛盾因素共同融入到對象的塑造中去，仍給人以和諧統(tǒng)一之感。其風(fēng)格多樣，技法千變?nèi)f化，表現(xiàn)主義、寫實主義、抽象主義甚至巖畫風(fēng)格，都被藝術(shù)家拿來使用，又相互糅合。但無疑都是直接指向情感之本源，即對西部的熱愛和難以抑制的沖動。

本次展覽帶給觀眾的就是這份特殊的視覺體驗，于都市生活中迷失的我們，不妨試著佇立于劉懋廿的畫布之前，尋找久違的真摯。