前言

藝術史是一部人與景觀對話的歷史，無論是藝術作為記錄歷史的載體，亦或是表現(xiàn)情緒與觀念的手段，在呈現(xiàn)與創(chuàng)造中，它都承載了景觀在時間歲月里的變遷。

“景觀之后”是一個被時間推動的概念。表象景致都在伴隨著人類社會的變遷而發(fā)生改變，藝術所承載的，是藝術家對于社會變遷過程中特定時間節(jié)點的記錄、反思與對話。藝術和藝術家都被時間推動前行。

同時，“景觀之后”又是一個自我空間觀念。外部表象雖不間斷地發(fā)生變化，自然界的內在規(guī)律性和人類本體世界觀與空間意識是不變的。藝術作品所呈現(xiàn)的，正是藝術家將變化中的景觀文本與不變的本體空間融合的重組與再現(xiàn)；這個過程中，由于不同個體的情感、經(jīng)驗和價值體系，造就了各不相同的藝術景觀。

此次參展的四位年輕藝術家們與景觀文本的對話手法各不相同：侯虹旭的作品對最為常規(guī)式日常景觀進行劇場式再現(xiàn)，從其自身的空間角度來觀察人與社會景觀結構之間的關聯(lián)。瞿琳黎的作品以一種童話式的擬人景觀將人的情感與思緒與特定物象融合，婉約優(yōu)雅的姿態(tài)，各不相同的表情，凸顯細膩而獨特的視角。馬立華的作品里“景觀的碎片化”狀態(tài)尤為明顯，常規(guī)物件被解構并通過非常規(guī)材料再現(xiàn)，充滿調侃式的審視與對話。張懿的作品通過將常規(guī)空間與物件結合出一個新的非常規(guī)景觀，并催生一個充滿矛盾的符號；從這個符號觀察一個小小的變化對于常規(guī)認知產(chǎn)生的影響與沖擊。

我們被重重景觀包圍，為了追逐商業(yè)和文化的同質性，現(xiàn)代景觀充斥著對于本真文化的人為剝離與重構，從而使其喪失了個性與態(tài)度。而藝術家們通過自身視角的深情觀察、對特定生活方式的重構與移情、忠實記錄與感性表述，在現(xiàn)代景觀之后建立了新的對話與脈絡。通過表達個體思維的本真視角，來對感知結構和文化語境進行新的保護、解讀和延伸。