2015年11月8日19：00，藝術(shù)家吳瓊個展將在新加坡ODETOART畫廊開幕，本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家吳瓊最新的“在這里”系列油畫及雕塑作品。與以往不同的是本次新作品舍去了太多畫面中具象的東西，而是用“微情感”和“微敘事”的形式挖掘內(nèi)心世界。作品中大多描繪的是兩個平淡而富有詩意的人物形象，只是他們沒有年齡，也沒有一個身份界定說必定是情侶、姐妹還是老夫妻。沒有身份識別，只是表現(xiàn)內(nèi)心的情感。

生于1980年代的年輕藝術(shù)家，早已沒有了60后、70后那樣有太多不好的回憶，通常是特別珍貴、特別歡樂的記憶，最多的是關(guān)心自己或者是身邊的朋友。大家的經(jīng)歷不一樣，成長不一樣，你有你的故事，我有我的故事，同樣身為80后的藝術(shù)家吳瓊更習(xí)慣以個人的視覺經(jīng)驗來看周邊的世界。在吳瓊看來，藝術(shù)家是一個很自我的職業(yè)，要表達的是自己的內(nèi)心情境，要能跟大家分享才是最好的。所以創(chuàng)作了一批關(guān)于記憶、關(guān)于童年的作品，也使他逐漸走向自然、率真自由的心態(tài)。

“在這里”傳達的情感不是具象的，吳瓊希望觀者看到這張畫時能產(chǎn)生一種共鳴，有一個互動，讓觀者能夠感同身受，引發(fā)回想，或是正在進行時的甜蜜或是苦痛或是亂七八糟的東西。“在這里”其實就是“在哪里”，是一種“似曾相識”。

文 / 島子  -詩人，藝術(shù)批評家

吳瓊的繪畫創(chuàng)作在某種程度上矯正了共名化的批評。共名化的批評習(xí)慣于以生物學(xué)代群來虛擬藝術(shù)群體的標(biāo)志，獲得命名權(quán)力，而無視藝術(shù)當(dāng)代性最重要的思想元素。共名化的批評通常認為80后有一種共性和慣性，說他們是在城市里長大的一代人，他們已經(jīng)習(xí)慣于以城市為中心看待一切，他們的觀察視角更多來自書籍、影像、傳媒和圈子，他們談?wù)摃r裝、建筑、政治和八卦，但似乎時刻保持著虛無主義的立場，他們像一個處于游離狀態(tài)的階層，既缺少90后那樣輕松自如的生活本能，也不愿像前輩們那樣胸懷集體使命感，與生俱來的壓抑和對自由的訴求不離不棄，恰恰是這一代人的宿命。這些說法聽起來很有概觀的感覺，其實同樣很八卦。毛病是忽略了人的個體主體性，而當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)代性不是別的，恰恰是藝術(shù)家個體主體性所努力表征的思想元素。優(yōu)秀的思想和藝術(shù)皆無國界、無代際，甚至無古無今。吳瓊自從新加坡留學(xué)歸來后，除了看問題有了清晰的國際視野，更重要的是不斷確立自己的立場，匯入到一個時代的潛流中。

文 /  Tan Hwee Koon  -藝術(shù)顧問，新加坡籍藝術(shù)刊物作家

對于吳瓊來說，“孩子”則是吳瓊對自己童年時代天真無邪、無憂無慮生活的一種懷舊，一種寄托，可以盡情嬉鬧于傳統(tǒng)游戲和玩具中，可以無限徜徉于幻想中。某一天早晨，當(dāng)吳瓊醒來，孩童時代的曾經(jīng)一度被遺忘的幻想涌入腦海，再次鮮活起來：縱身躍下高樓、大逃亡……在吳瓊最近的創(chuàng)作《坐在云端》和《飛翔》中，小主人公擺脫了重力，在蔚藍的天空中，浮坐云霓。正如詩句“月是故鄉(xiāng)明”所感，吳瓊悲嘆“天是幼時藍”……

文 / 楊衛(wèi) -批評家、策展人

在吳瓊的早期作品中，卡通的痕跡并不明顯，而是對正統(tǒng)的寫實主義充滿熱情。不過，他的寫實語言并不關(guān)乎現(xiàn)實題材，涉及的大都是一些歷史故事與童話寓言。這似乎為他后來轉(zhuǎn)到卡通繪畫埋下了某種隱筆。因為無論歷史故事還是童話寓言，經(jīng)過時間的洗滌，都已經(jīng)剝離了本來面目，而僅僅只剩下了趣味性?？ㄍɡL畫正是從這種趣味性入手，不斷夸大其游戲色彩和幽默感。事實上，吳瓊從寫實繪畫轉(zhuǎn)到卡通繪畫，也經(jīng)歷了一番金蟬脫殼的陣痛過程。首先，他要放棄原來的學(xué)院教育；其次，他要介入當(dāng)代生活，與今天年輕人的游戲方式建立有效聯(lián)系。幸運的是，吳瓊轉(zhuǎn)換過來了，他從卡通繪畫中找到的不僅只是一種語言方式，更是一種價值觀，一種參與世界的方式。

在吳瓊的卡通繪畫中，現(xiàn)實的距離拉近了，不再是原來的歷史故事與童話寓言，而大都是在表現(xiàn)一些現(xiàn)實人物與時代景觀。但是，表現(xiàn)方式卻因為卡通化，而游離于現(xiàn)實，呈現(xiàn)出了某種輕松與自在。這也成了吳瓊的一個藝術(shù)悖論，即過去的描述雖然與現(xiàn)實無關(guān)，但因為方法上的寫實，卻使其受到了現(xiàn)實的制約；今天的藝術(shù)盡管是表現(xiàn)當(dāng)下，可由于卡通化的處理，而超越了現(xiàn)場。自此，吳瓊從自己的方法論中獲得了釋懷，也由此開始真正確認起自身。我把他的藝術(shù)視為是對政治波普的超越與卡通繪畫的發(fā)展，原因就在于此。在于他對卡通繪畫的認識不是從概念進入，而是從方法論入手，將其轉(zhuǎn)換成了解決現(xiàn)實問題的一種人文方式。正是這樣一種幽默化的人文方式，將吳瓊從嚴肅的、沉重的歷史負擔(dān)與現(xiàn)實困境中解放出來，超越過去政治波普的訴求，獲得自得其樂的表達。而這，正是屬于他這一代人的時代精神。

文 / 董冰峰 -獨立策展人

吳瓊創(chuàng)作的實驗性在于，藝術(shù)家對于糾纏的記憶圖像與真實歷史之間的“當(dāng)代性”的“尋找”和“思考”。“當(dāng)代”是由現(xiàn)實所構(gòu)成，現(xiàn)實中呈現(xiàn)的社會景觀并不為吳瓊所吸引和打動，藝術(shù)家思考的則是過去和現(xiàn)實之間銜接的某種內(nèi)在的精神性；如作品中人物符號通常是由緊閉雙眼、試圖停止成長、看起來很像漂浮空中的孩童形象構(gòu)成，而背景則更接近一種單純性的大塊顏色、舞臺式的框架，人物的動作更接近舞蹈的特質(zhì)，帶有強烈的神圣感和自我釋放的能量。這并不簡單認為是藝術(shù)家對童年時代的懷念，而是折射出中國社會日益蔓延的混雜文化中的無根性與引發(fā)的荒謬意識。

文 / 姬忠鵬 -策展人

作為80年代青年藝術(shù)家，吳瓊作品里的兒童卡通形象或許就是他生活閱歷的影子，對天真爛漫孩提時代的美好回憶和精神寄托。吳瓊以歷史故事和童話寓言為題材創(chuàng)作了一系列作品，在賦予作品鮮明的時代氣息的同時，借用兒童的卡通形象來指向成人的經(jīng)驗感受以及社會現(xiàn)實情景，使作品頗具“超現(xiàn)實主義”氣質(zhì)。近期吳瓊的作品似乎又有了新的變化，色調(diào)清新明快了許多，畫面靜謐而和諧，視覺的張力被無限放大，畫中的卡通形象將作品的敘事情感表現(xiàn)的意境深遠、引人入勝。我們由衷的相信，善于思考的吳瓊在今后的藝術(shù)探索之路上定會取得更大的成就！