在過去十多個月里，藝術(shù)家范勃有意識地回避今天大家津津樂道的藝術(shù)主流，而表現(xiàn)出一種對藝術(shù)習(xí)慣的消極，他把報紙這種傳統(tǒng)的媒介作為他最新的創(chuàng)作載體--也就是說他將這些與我們生活相伴而生的時間載體，來更新他所擅長的創(chuàng)作中的現(xiàn)實性。他似乎希望，通過這樣的一種改變，來重新探討當(dāng)代藝術(shù)的今天如何在與過去完全不同的數(shù)字化的時空中，現(xiàn)實所給予我們的生存意義何在。事實上，從2014年他在廣東當(dāng)代藝術(shù)中心那次展覽中的繪畫日記，就已經(jīng)讓我們感受到他關(guān)于自己對描繪的重新界定，這時他更像一個社會學(xué)家那樣去觀察“時間”，產(chǎn)生出針對性，來強(qiáng)調(diào)出當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該涉及的問題。我們都知道，從上個世紀(jì)八十年代以來，中國藝術(shù)關(guān)于社會現(xiàn)實的參與與追問，已經(jīng)成為這幾十年藝術(shù)創(chuàng)作的一種習(xí)慣性，進(jìn)而也演變?yōu)楫?dāng)代藝術(shù)標(biāo)簽式的模式。但這種有些刻意而為的表現(xiàn)方式在這樣一個大時代變遷過程中，或多或少地讓大家感到有些沮喪，使觀眾逐漸地疏離現(xiàn)實主義這個關(guān)鍵詞，我想“幻象現(xiàn)實”展覽正是藝術(shù)家深入現(xiàn)實的重新提問，及對被遮蔽的時代真實所做的詮釋。藝術(shù)家試圖圍繞著報紙中的不同年代所生產(chǎn)的內(nèi)容，來提醒我們“時間”中的你所生活的世界如何被重建，個體如何被集體所異化。應(yīng)該說，報紙這種隱喻的權(quán)利話語，它的過去與今天不僅僅只是我們消費的信息載體，也暗示著文化如何在社會的作用下完成它的蛻變。所以作為藝術(shù)家的范勃，才會直接將報紙視為一種繪畫的媒介，為今天的繪畫內(nèi)容，提供出有效的數(shù)據(jù)，使現(xiàn)實主義這一命題更加清晰。

當(dāng)然我們也會問，藝術(shù)的真誠與真實的現(xiàn)實究竟有多少聯(lián)系，而今天作為藝術(shù)家的范勃，為什么會在時間的幻象中，來制造藝術(shù)與現(xiàn)實生活的再次相遇。這正是此次展覽希望與大家一道共同分享的內(nèi)容。由此我們才會想到，繪畫這個過去我們關(guān)于宗教，關(guān)于人類思想，關(guān)于世俗生活的知識源泉，在今天這樣一個完全不同的時空中，還能在多大程度上為我們的思考提供另一種出路，成為我們堅守人性的可能路徑，我想這也是藝術(shù)家期待與觀眾一道想要獲得的共識。