2015年11月14日，中間美術(shù)館將隆重推出年度大展“顏料的演繹： 朱金石個(gè)展”。

此次展覽，中間美術(shù)館邀請(qǐng)了策展人兼華盛頓赫希洪美術(shù)館館長(zhǎng)Melissa Chiu擔(dān)綱策劃。在為期三個(gè)月的展期中，將為觀者呈現(xiàn)朱金石近三十年間的繪畫及裝置作品二十余件。

策展人與藝術(shù)家把美術(shù)館的空間做為展覽觀念的基礎(chǔ)，從三個(gè)層面使朱金石的作品在自身的厚度與展廳空間中重構(gòu)。三層空間將呈現(xiàn)朱金石創(chuàng)作于八十年代初期的重要抽象繪畫作品（1983－1986），這些被塵封了三十年的作品從未在公共空間與觀眾見面。它們是朱金石還未與西方形成直接交流時(shí)孤軍奮戰(zhàn)的最初成果，也是中國早期抽象藝術(shù)風(fēng)格的見證。一層空間將呈現(xiàn)朱金石2005年至今的十件精選作品。朱金石作品中顏料的厚度、褶皺及對(duì)重力極限的挑戰(zhàn)，是他個(gè)人在中國當(dāng)代繪畫產(chǎn)生巨變的這十年中的探索與回答。

策展人Melissa在二層空間中提出了一件作品的空間觀念，強(qiáng)調(diào)繪畫與建筑的關(guān)聯(lián)，而非僅僅使繪畫保留在墻面與觀眾的傳統(tǒng)關(guān)系之中；隨即，藝術(shù)家把一件作品的觀念轉(zhuǎn)換成為“一”的儀式。這種從重新定義繪畫的觀看方式、安置方式及創(chuàng)作方式出發(fā)的思考和嘗試，折射出藝術(shù)家這些年來在空間、材料、媒介中的游刃有余。并非立足于極簡(jiǎn)主義的簡(jiǎn)約的呈現(xiàn)方式，更顯現(xiàn)出雄壯有力、氣魄如虹的藝術(shù)創(chuàng)作本身的魅力。

朱金石的抽象作品汲取了中西方傳統(tǒng)，在當(dāng)代語境中生發(fā)，不局于某種文化體系不囿于國別地域。他作品內(nèi)部的中國傳統(tǒng)淵源顯而易見，但立足于藝術(shù)當(dāng)代主義的思考，使他歷經(jīng)四十余載砥礪后，舉重若輕地將抽象繪畫的當(dāng)代性與傳統(tǒng)因素相得益彰地融合，這在抽象藝術(shù)史中都將是一種獨(dú)到的延伸和拓展。