A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間榮幸地宣布，我們即將于2015年11月21日下午3 點(diǎn)舉行六位年輕藝術(shù)家于上海A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間的首次群展“模型演進(jìn) Evolution of Model”，本展由中國知名策展人鮑棟策展，參展藝術(shù)家包括蔡磊、陳熹、Cho Mi Young 、高偉剛、季俊、譚天、王郁洋，展覽將持續(xù)至2016年1月17日。

模型（model）是認(rèn)知及實(shí)踐的既定程式，與模型類似的常用概念還有圖式(schema)、范式（paradigm）、樣板（pattern）等，這些概念都在不同學(xué)科與語境下被廣泛使用。對藝術(shù)而言，它包括認(rèn)知模型，即視覺范式，如傳統(tǒng)美術(shù)教育中的幾何體、石膏像、解剖圖、透視圖、等等；以及藝術(shù)母題(motif)，如藝術(shù)家常用的形象與題材、紋樣的圖像單元等等。傳統(tǒng)繪畫訓(xùn)練中的畫譜與模特（Model），即是典型的視覺模型，臨摹畫譜、寫生模特就是在學(xué)習(xí)某種視覺認(rèn)知結(jié)構(gòu)。視覺模型與題材聯(lián)系起來，就成為了母題，如美術(shù)史中的松竹梅蘭或蓮花紋、茛苕紋等。在某種意義上，傳統(tǒng)的藝術(shù)史就是一部視覺認(rèn)知模型的演化史。

在這個展覽中，“模型”于三個層面上在場，一是實(shí)體的模型，如雕塑的模具與的模塊，二是虛擬或想像的模型，如模擬軟件中的各種視覺模型與運(yùn)動模型，以及藝術(shù)家及觀眾意識中的各種范式。三是知識的模型，如藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫框架，及其他各種藝術(shù)話語模式。在具體的案例中，這三種“模型”往往是嵌套結(jié)構(gòu)的，一個雕塑作品經(jīng)常得用到模具，模具造型的創(chuàng)造又相關(guān)于頭腦中的范式，而范式則不可避免的受到了各種藝術(shù)話語的影響，但同時，種種話語的都附著在具體的藝術(shù)存在物，即物質(zhì)實(shí)踐上。

但模型不是一種具體、個別的存在，本質(zhì)上是一種抽象的認(rèn)知及實(shí)踐框架，對這種框架的自覺意識即是一種方法論意識。另一方面，模型總牽涉一個原型，即認(rèn)知對象或?qū)嵺`目的，而當(dāng)方法論意識成為了藝術(shù)家工作的推動力，甚至核心推動力的時候，模型自身也就獨(dú)立了出來，自身構(gòu)成了自身的對象與目的。在這個意義上，模型獲得了自足的價值與生命，開始了自身的演化，這個展覽即是要以藝術(shù)家的工作來呈現(xiàn)模型演進(jìn)的方式，以更確切地觀察某種建立在方法論上的藝術(shù)實(shí)踐。 (文/鮑棟)