用筆捏出的瓷器

KWON HYUK（權(quán)赫）

在我的作品中，我想以自己獨(dú)到的視角對(duì)瓷器所擁有的樸素清雅的美麗進(jìn)行全新詮釋。不穩(wěn)定、不對(duì)稱、老且舊的瓷器的色澤，與華麗又深沉的單色背景相輝映，來展現(xiàn)出又一個(gè)形象。

對(duì)我來說，描繪瓷器的過程也是陶冶自己的過程。陶藝家心平氣和地捏土造器一樣，我也是懷著敬禪的心情，拋開欲望，將腦海中浮現(xiàn)的形象小心翼翼地進(jìn)行描繪。就如同陶藝家用泥土捏出自己所想的形狀，我用畫筆將所想的瓷罐或瓷碗畫在畫布上，上色如上釉，然后像長(zhǎng)時(shí)間經(jīng)過烤制，等待好色彩那樣，也同樣不斷涂了又涂，直到畫出我所期待的顏色，直到看到我心中的色澤。

我的作品中的瓷器其實(shí)并不真實(shí)存在。因?yàn)槲也皇前凑照鎸?shí)物體去臨摹，而是借瓷器簡(jiǎn)潔的形狀表現(xiàn)我心中所想的色彩和光線，以及人的面貌。如此誕生的作品，不是單純的靜物畫，而像溫?zé)岬纳w，擁有人類體溫般的溫度，進(jìn)而成為富有人性，更為親近的瓷罐或者瓷碗。

楊軍

北京798藝術(shù)區(qū)中方角畫廊

從表面到表面

KWON HYUK（權(quán)赫）是韓國著名藝術(shù)家，畢業(yè)于SANKT PETERBURG國立美術(shù)大學(xué)，在全球成功舉辦過二十二次個(gè)人展覽；參加過三百多次群展，作品被多地藏家收藏；KWON HYUK的作品用傳統(tǒng)的月亮罐子為題材，創(chuàng)作受到西方繪畫的影響，看似簡(jiǎn)單，寥寥幾筆，但卻延伸出無限的變化，畫面顏色柔和，色彩的柔和產(chǎn)生于特定的處理過程。好像通過將色彩的不同層次“沖洗”或“漂洗”掉，獲得一種被使用過的感覺，從而在色彩表面取得一種歲月黯淡，積塵的效果。韓國瓷器的美感，表現(xiàn)在自然與創(chuàng)造、抽象與具象融合，在更多方面堅(jiān)持了東方美學(xué)的價(jià)值觀，堅(jiān)持了民族藝術(shù)的過去與未來，在多層次的文化中，藝術(shù)本身關(guān)注真實(shí)，對(duì)真實(shí)的概念提出疑問，通過藝術(shù)家的再創(chuàng)造，藝術(shù)建構(gòu)在真實(shí)之上。KWON HYUK的繪畫作品清晰中帶有幾分禪意；通過外觀、表象將主流的藝術(shù)系統(tǒng)嵌入大眾元素，在一種超出界限的空間中發(fā)展，KWON HYUK的作品在兩種文化之間反復(fù)錘煉，將美術(shù)館嚴(yán)格的繪畫混合到周圍的大眾文化之中，其作品、讓人聯(lián)想起過去和現(xiàn)在、我與你的記憶，描述了全球文化中東方和西方文化的界限，并對(duì)界限提出問題。通過月亮罐子瓷器繪制的構(gòu)圖和色彩對(duì)別樣的情景生活進(jìn)行一次升華。

楊軍

2015.10.2