繼《疏離的誘惑》大型個展之后，余潤德在今日美術(shù)館展出他的新作系列《隱身之焰》，今次展覽的主題關(guān)鍵詞可概括為：當(dāng)代性、女性身體、凝視、陰性審美等。

在以往的探索和積累中，余潤德在表現(xiàn)性、抽象性形式語言中融合水墨藝術(shù)的書寫性、意象性語匯，形成了具有自由表現(xiàn)張力且不失內(nèi)斂的個性化風(fēng)格，經(jīng)由這一時期艱苦而有效的實踐，使之豁然躍出當(dāng)代油畫知識構(gòu)型體制化格局，他的面目與方位同時清晰起來。從上下文關(guān)系來看，他的成就得益于長期的藝術(shù)教育經(jīng)驗與省察，更是來自不懈的藝術(shù)語言實驗。

就前者而言，他通過主持清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高端藝術(shù)培訓(xùn)（這種既是后衛(wèi)，又是前沿的教育事工），獲得了整體觀察、價值判斷、觀念革新的實證經(jīng)驗和可能性的條件，而后者其實是一種自我教育、預(yù)示和修正，因而是一個決定性的關(guān)鍵因素，這就是如何將藝術(shù)家的主體維系于心靈、情感、意志的整體存在，而強有力的抗衡后現(xiàn)代、后歷史生存的虛無、異化、失落及破碎。

由此而來，有力保障了他的繪畫形式語言不斷試錯而不斷出新，在結(jié)構(gòu)處理上，以灰色、黑色營造主調(diào)，與局部、片段化的純色相呼應(yīng)、貫通氣脈，純凈利落、不搭配、不矯飾。而實處的透明性，注入不確定性的朦朧感、游離感以及有分寸感的抽象，虛實相間、以意象造境，其畫面構(gòu)圖與主題意義始終控制在智性內(nèi)斂與飽滿的情緒張力之間，令觀者在那些踟躕、彷徨的游魂般的男女人物形象中移情、投射、感悟、凝睇。

他的實踐表明，形式語言的創(chuàng)造并不僅僅依賴于社會現(xiàn)實的再現(xiàn)，還付諸于心理的現(xiàn)實、潛意識的現(xiàn)實、不可見的默觀之真實，而所有形式語言的創(chuàng)造性都離不開技法上的博采眾長，余潤德做到了，而且在同代人中表現(xiàn)相當(dāng)出色。

余潤德的新作是基于上述探索的延伸和深化。但富有啟發(fā)的是，他的繪畫“當(dāng)代性”，并不止于一種態(tài)度或文本化的觀念，而是率性而為，從個性偏向出發(fā)，走進(jìn)鏡像的深淵，考掘美的殘余，反視并自我凈化一片赤子之心。

今次展覽的主題和作品是假借女性身體，拓展一種陰性審美視野，他向我們顯明意識轄域之下，那些陌生的感覺、想象和心靈的真實。當(dāng)我們在其油彩的灼痛凝睇，那撲面而來的韻律卻并不輕柔妙曼，而是如同嘶啞的歌喉、強勁而潛行的回聲、伴隨那些逃逸的幽魂、無器官的身體，出沒在社會空間、話語空間、不可見的......

女性身體是戰(zhàn)場？是情色舞臺、是力比多消費符號？抑或是主體性還魂的寓所？女性主義嚴(yán)苛的批判話語曾經(jīng)解釋過、質(zhì)疑過她們自身的存在，并且成為一種必要的方法論。那么，作為一個當(dāng)代的性別議題，在男性藝術(shù)家筆下，陰性審美的情愫是否可能？女性之美及其永恒在經(jīng)由種種“主義”的祛魅之后如何言說、如何表征、如何建構(gòu)、又如何在個體的、手工的繪畫語言得以表征、澄明？

這些正是余潤德關(guān)注的問題，他把握著闡釋的張力、在疏離與誘惑的非結(jié)構(gòu)游戲中、在反諷與親和的矛盾中、同時也在一種舞臺化的性別社會隱喻中，毅然將議題帶上前來，令觀者參與其中，凝視并進(jìn)入“我思”之維度，而這種“我思”總是隱身的、從而是去性別的、乃至帶有去意識形態(tài)的傾向。

隱身的精神之火焰，在幽暗的意識隧道朗照，在后退的德性地平線上閃耀、啟明。

乙未年深秋，識于清華園