李迪：對沖，空間的再造與藝術的重生

在北京元典美術館的展覽對于我而言是一次新的藝術嘗試和實踐。從展覽的第一個階段開始就充滿了變數和驚喜的過程，經歷了拆墻裝墻，現場制作，現場拍攝影像與延時攝影，現場監(jiān)控錄像的全程監(jiān)控拍攝，作品呈現和展示，這么一個看似不簡單確實也比較復雜的工作流程。展出期間我們還嘗試在這個空間里進行跨媒介對話。當寧靜下來思考這個過程的時候，感覺到恰恰是這種不可預設的過程，為我展開了更多的想象空間，促使我把一件事情在向前推進，這也是為什么我覺得這個展覽其實只是完成了我整體構想的一部分的原因，應該說，至目前為止，我已經做到了用純粹的語言做出純粹的作品的目的，但藝術原本就不能終結和賦予其結果，我應該在過程中發(fā)現過程的延續(xù)性與可能性，這就是現在開始第二個階段的工作的因果關系。即作品下墻并重新組裝，用相同的作品元素組裝成完全不同的展示方式，并且用這種不同的展示方式重新構成空間的節(jié)奏和語序，獲取新的視覺經驗和感受。

藝術不是思想的直接表述，它是為思考提供一個視覺通道，讓不同經驗的眼睛和大腦從不同的渠道匯聚于一起，再以不同的語言述說和詮釋回歸思考原點。被藝術激活，這才是藝術能帶給我們的價值所在。藝術是不可定義的，而是一種生成性的實踐與具體性的結果，藝術的開放性決定了只有在實驗的過程中才能去把握它的本質，而不僅僅是對某種概念墨守成規(guī)。藝術也是空間的再造和改變的過程中生成的一種記錄和為記憶做的一次暫停，藝術更是一次次在生命翻新過程中的自然重生的呈現。

確實，我試圖讓作品改變空間關系，而非相反的被改變，至少是一種互為相符的互動關系，理論上講它的變數是無限的，這取決于思考的活躍度和自由度。僅僅是把作品植入空間這樣無聊的事情，不是我這個展覽所追求的核心價值。我一直試圖盡量保持思考與創(chuàng)造的自由狀態(tài)，在破壞與建立，解構和重組的復雜關系里尋找一個獨立的通道，獲得新的視覺經驗和空間意識的生成。 用簡單的排除繪畫主體性和工具，突出擴張性的媒介作用。所謂無意識繪畫其實并非思想的孤立無源與個體突顯，相反，它是一種對主題附庸的反叛和對藝術之于藝術價值的再次確認和自覺意識的覺醒。從制作中的身體與空間關系，內在與外部的溝通，自我與他人的意識互動，所呈現出來的分析性與新的表達語序，都會改變和擴充原本出發(fā)點時思考的內涵。那么這個步驟將使得原本的二維呈現轉換為立體空間的多維度介入，讓人重新審視時間和空間的位置和互換，產生新的自我經驗，感受觀者與主體作品之間發(fā)生的磁場感應。想象空間，客觀空間，最終轉變?yōu)閷嶓w空間，再回饋和溶解在思維和知覺之中，產生與激發(fā)新的想象力和創(chuàng)造精神，讓空間與個體關系和界定產生社會性互動關系。我之所以突顯藝術語言的自覺，是因為它本身具有撼動主客雙方的意識，使之產生共鳴的功能，藝術作為藝術的價值存在，藝術的所謂社會性的意義或許就在這里。

既然藝術過程如此重要，就要生命不熄，折騰不止。