前言

《跨文化系統(tǒng)：卡爾-海因茨·阿德勒 & 李迪對話展》由獅語畫廊策劃，由藝術(shù)史學家特雷莎·德·阿魯達（Tereza de Arruda）擔任策展人，展覽展出兩位藝術(shù)家的精選作品。這也是兩位藝術(shù)家的作品在共同背景語境下的首次并置呈現(xiàn)。

卡爾-海因茨·阿德勒（Karl-Heinz Adler，1927年出生于德國雷門特格林，2018 年卒于德國德累斯頓）和李迪（1963年出生于中國內(nèi)蒙古）是兩位在不同文化背景和藝術(shù)傳統(tǒng)中成長的藝術(shù)家，但他們的創(chuàng)作與生活卻有著有趣的交集。他們作為藝術(shù)家出生和受教的兩個國家都有著密切的社會-政治-文化關(guān)系?？傮w而言，民主德國與中國文化上的關(guān)系反映了他們所處時代更廣泛的地緣政治動態(tài)，其特點便是社會主義國家之間的團結(jié)。文化交流是促進兩國相互理解與合作的一種手段。兩位畫家都是在相似的背景前提下開始接受藝術(shù)教育的。20世紀中后期，德意志民主共和國（DDR）和中國的繪畫美學都是在不同的地區(qū)背景下形成的，并構(gòu)成了反映各自社會的獨特視覺風格：主要是具象和表現(xiàn)，強調(diào)清晰、直白、易于向觀眾傳達視覺信息。對社會代表人物和風景的寫實描繪是常常出現(xiàn)的題材，其風格往往讓人聯(lián)想到 19 世紀的學院派繪畫。

在完成了類似的傳統(tǒng)學習之后，兩位從未謀面的藝術(shù)家都發(fā)展出了自己的藝術(shù)語言和職業(yè)生涯。卡爾-海因茨·阿德勒致力于與具體藝術(shù)（Concrete Art）相關(guān)的抽象藝術(shù)，以幾何構(gòu)圖和對形式、色彩、動態(tài)、光學效果和空間的探索著稱，其作品強調(diào)數(shù)學的精確性和形式上的實驗性。李迪也專注于表現(xiàn)幾何、抽象以及形式與空間之間的關(guān)系，通過簡單姿態(tài)的重復喚起一種靈性與和諧感。對于這兩位藝術(shù)家來說，從社會主義現(xiàn)實主義（Socialist Realism）過渡到具體抽象藝術(shù)（Concrete Abstract Art），代表著他們轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)形式元素的探索，將抽象作為超越了字面解釋和再現(xiàn)、傳達復雜思想和感覺的一種手段。這兩位藝術(shù)家通過限制色彩范圍（通常是黑白兩色，其次是正色），將觀眾的注意力引導到作品的幾何形狀、線條和構(gòu)圖上，這在抽象具體藝術(shù)中司空見慣。沒有了各種色彩的干擾，觀眾的注意力就會集中在作品內(nèi)部的結(jié)構(gòu)元素與空間關(guān)系上。

八十年代末，李迪赴德留學，師從瓦爾特·達恩（Walter Dahn），就讀于布倫瑞克美術(shù)學院（Hochschule für Bildende Künste）。自2010年以來，他一直生活在布倫瑞克和北京之間，他不僅有機會見證了德國的統(tǒng)一及其影響，也有體驗到德國當代藝術(shù)的文化性與藝術(shù)性上的問題。《跨文化系統(tǒng)：卡爾-海因茨·阿德勒 & 李迪對話展》是一個重要的里程碑——它不僅首次以并置展出的形式回顧了兩位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的多系列作品，作為卡爾-海因茨·阿德勒在中國的第一次展出，本次展覽亦是一個加強跨文化對話的特別機會。

展覽的策展研究和作品選擇由藝術(shù)構(gòu)成的視覺沖擊力為主要考量。這些作品都以非線性的路徑發(fā)展，但都充滿了藝術(shù)承諾和自我探索——這是因為兩位藝術(shù)家都渴望超越他們原初的疆域背景，不斷拓展他們的潛力。本次展覽側(cè)重于來自不同視角的對話，包括各種布面與紙面繪畫、木質(zhì)拼貼畫和攝影作品。展覽中的墻面作品則通過卡爾-海因茨·阿德勒和弗里德里希·克拉希特（Friedrich Kracht）設(shè)計的前民主德國建筑外墻反映了公共空間中的藝術(shù)實現(xiàn)。鑄模的混凝土砌塊系統(tǒng)以巨大的規(guī)模點綴著城市全景。它們成為通過建筑介入形成的歷史與文化遺產(chǎn)的永恒象征，構(gòu)成了民族集體記憶的一部分，如今又在上海——這座體現(xiàn)了歷史遺產(chǎn)與當代創(chuàng)新的獨特并置、由傳統(tǒng)構(gòu)成的現(xiàn)代城市——這場獨特的對話中實現(xiàn)了意義的延伸。

特雷莎·德·阿魯達

2024年2月于柏林