由青年策展人姜永平策劃，魯迅美術(shù)學(xué)院黃亞奇教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，首都師范大學(xué)汪民安教授擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問的“畫光陰--董平藝術(shù)作品展”將于12月5日在中國798藝術(shù)區(qū)先聲畫廊隆重拉開帷幕。
畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的董平有深厚扎實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。這些藝術(shù)專能為她不斷呈現(xiàn)新的面貌提供了廣闊的展現(xiàn)空間， 堅(jiān)韌不拔的創(chuàng)造力和中西文化交融整合為一個全新的美學(xué)欣賞點(diǎn)，而東方文化底蘊(yùn)和個人體驗(yàn)則是她作品的生命所在。
此次展覽將持續(xù)到12月18日。
時光書寫
多年前，董平在作畫過程中不慎將一塊顏色滴落在攤平的畫布上。她拎起畫布的一邊，那塊調(diào)好的顏色在重力的作用下垂直淌下富有動感的線條。她再將另一個垂直邊提起，畫布上出現(xiàn)了美妙的網(wǎng)格。就在那一刻，她感受到了線的張力所具有的無窮魅力；也是從那時起，她發(fā)現(xiàn)了最簡單的形式中潛藏著無限的可能性，并開始了關(guān)于網(wǎng)格世界的探索。從最初的笨拙與猶疑直至今天的善于掌控與內(nèi)心篤定，充分體驗(yàn)了過程帶給作品的改變和自身的感悟。在這個過程中，董平不僅僅是一個畫面的編織者，她更像是一個時間的書寫者，不厭其煩地書寫著匆匆而過的時光。
董平的作品以抽象的手法潑灑出時空與個體的交錯，追憶與懷念的并存。時間空間的無限與現(xiàn)實(shí)存在的有限形成一種橫縱間的羈絆。網(wǎng)狀形式的結(jié)構(gòu)判定了一種具有限制感的基調(diào)，自我表征與情感維度在這種束縛下若隱若現(xiàn)。作品降低客觀因素物質(zhì)化存在的目的，是為了充分加強(qiáng)精神體驗(yàn)的內(nèi)涵和靈性感悟的需要。在作畫過程中，董平不去刻意抑制對于深度關(guān)系導(dǎo)致的趨于平面的表現(xiàn)，使得畫面在空間和廣度上得以無限延伸，昭示著時間和空間的無限與永恒。
在創(chuàng)作過程中，董平善于發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用綜合材料的特性。在渲染和流淌的繪畫過程中形成的偶然性效果與既定的形式布局相結(jié)合，使繪畫在整體氛圍上呈現(xiàn)渾然一體的面貌。作品對于抽象繪畫語言的自覺表現(xiàn)，突出了綜合材料在抽象表達(dá)方面上語言的優(yōu)勢。線條的重復(fù)疊加和色彩的冷暖鋪陳，深化了作品的視覺層次。間接性的繪畫方式將內(nèi)心的情懷演變成一種表達(dá)情感的符號，帶有一種類似抽象表現(xiàn)主義的沖動。看似平面網(wǎng)的編制與呈現(xiàn)，其思維理念是立體多維的、縱深無際的，使觀者感受到畫面背后纏綿細(xì)微的詩意與平靜。
魯迅美術(shù)學(xué)院水性材料工作室主任 黃亞奇教授
