以自然的木紋為材質(zhì)，主動的把繪畫元素比如色彩、筆觸和線條等一遍遍的侵蝕在畫面上。我想得到的是利用反復(fù)多遍的方法，隨著時間的推移去尋求繪畫本身的過程。亦是“蝕”的過程。

從我最開始考慮的利用紋理構(gòu)建的空間感，還是繪畫與木紋形成的層次關(guān)系，所指向的最終結(jié)果還是要回到畫面本身，比如畫到什么程度停止，或是某一部分露出多少木紋合適，色彩厚一點或薄一點的關(guān)系，總要有一個結(jié)果。畫面的結(jié)果身于無數(shù)可能性之中，“逝”是可能性的展開，也是可能性的封閉。“逝”的過程，是與可能性面對面，也同是現(xiàn)實性逐漸凸顯，乃至最終成型與完成的過程。

—張文偉

張文偉生于1980年，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。在最近幾年的創(chuàng)作中，張文偉由布面油畫轉(zhuǎn)向了木板油畫，而在這個過程中，筆觸的輕重、色彩的濃淡、線條的轉(zhuǎn)折都與元素本身與作為材料的木紋形成了新的空間和結(jié)構(gòu)。畫面本身的空間和結(jié)構(gòu)與藝術(shù)家所描繪的空間形成不同的線性和維度的時空。

藝術(shù)家運用古典透明畫法一遍又一遍在木紋上的尋找和描繪看作以繪畫的行動對畫面的侵蝕，實際上也是自我的內(nèi)省。繪畫過程中的情緒在付諸于畫面之中時，經(jīng)過顏色、層次和空間的過濾變得更加克制而隱忍。