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心智與圖式——繪畫作品展

開(kāi)幕時(shí)間:2016-02-03 15:00:00

開(kāi)展時(shí)間:2016-02-03

結(jié)束時(shí)間:2016-02-21

展覽地址:深圳市愛(ài)國(guó)路東湖公園內(nèi)深圳美術(shù)館

策展人:劉偉冬,游江

參展藝術(shù)家:沈行工,崔雄,鄔烈炎,魏魯安,金田,孫一瑜,金捷,孫俊,謝中霞,莊重,章文浩,藍(lán)劍,蒯連會(huì),汪鶯鶯

主辦單位:南京藝術(shù)學(xué)院,深圳美術(shù)館

展覽介紹


由南京藝術(shù)學(xué)院、深圳美術(shù)館主辦,國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目“心智與圖式--繪畫作品展”將于2016年2月3日下午3時(shí)在深圳美術(shù)館開(kāi)幕,展覽將展出沈行工、崔雄、鄔烈炎、魏魯安、金田、孫一瑜、金捷、孫俊、謝中霞、莊重、章文浩、藍(lán)劍、蒯連會(huì)、汪鶯鶯14位藝術(shù)家近60幅油畫作品。此次展覽以“心智與圖式”為主題,藝術(shù)家們從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā),用獨(dú)特而多樣的“圖式”,給我們呈現(xiàn)了一幅幅溫潤(rùn)、清雅與明麗的江南畫卷。

油畫作為一個(gè)舶來(lái)品,傳入中國(guó)已經(jīng)有百年多的歷史,在過(guò)往的這些歲月中,它在中國(guó)生根、發(fā)芽,逐漸地與中國(guó)本土文化相融合,通過(guò)不斷地吸收與改造,現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成一種具有中國(guó)民族特色的藝術(shù)樣式。在具體創(chuàng)作中,很多中國(guó)藝術(shù)家并沒(méi)有一味的接納西方的繪畫傳統(tǒng),而是結(jié)合自身的生存環(huán)境和審美特點(diǎn),借用油畫這樣一種表現(xiàn)媒材,致力于探索和建立自身的油畫系統(tǒng)。

可以說(shuō),江蘇是中國(guó)油畫發(fā)展一個(gè)非常重要的開(kāi)拓地,也是形成中國(guó)油畫的多元化風(fēng)格的重要地區(qū)。歷史上涂悲鴻、劉海粟、顏文樑、吳作人、呂斯百、吳冠中、蘇天賜等一大批著名畫家均為中國(guó)油畫的發(fā)展做出重大的貢獻(xiàn)。整體來(lái)看,江蘇的油畫家在藝術(shù)表現(xiàn)上往往將西方油畫的色彩、筆觸與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的韻味、雅性相融合,既繼承中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的精髓,又追求一種富有詩(shī)意意象表達(dá),呈現(xiàn)出來(lái)一種帶有濃郁地域特色的寫意性的油畫風(fēng)格。從展覽中我們看到,“心智與圖式--繪畫作品展”的藝術(shù)家在各自的繪畫領(lǐng)域中不斷創(chuàng)新、勇于開(kāi)拓,他們從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中吸收營(yíng)養(yǎng),在保持油畫藝術(shù)特質(zhì)的情況下,不滿足于單純的圖式、技法的借鑒,而是順應(yīng)時(shí)代的潮流,致力于追求一種“詩(shī)意性油畫”風(fēng)格,體現(xiàn)了對(duì)中國(guó)詩(shī)性文化的表達(dá)與創(chuàng)造。

深圳美術(shù)館一直致力于 “引進(jìn)來(lái),走出去” 的辦展原則,希望以展覽為契機(jī),為不同地區(qū)的藝術(shù)家搭建交流平臺(tái)。“心智與圖式--繪畫作品展”將是江蘇和深圳兩地油畫家交流的一次盛會(huì)。據(jù)悉,展覽將展至2016年2月21日,歡迎廣大市民和藝術(shù)愛(ài)好者前來(lái)參觀交流。



評(píng)論節(jié)選:

心智與圖式繪畫作品展是由我和十多位中青年畫家共同舉辦的作品聯(lián)展。由于每位作者均推出了一組作品,人們不難看出參展者們各自不同的選擇和追求,而對(duì)于繪畫作品表達(dá)方式的再三斟酌,近乎于苛求的在藝術(shù)語(yǔ)言上的推敲和講究,使參展者們?cè)谶@方面有些自然地相近與一致。我們?cè)噲D在抒寫各自內(nèi)心審美感悟的同時(shí)傳達(dá)出其中一脈相承且共性所向的人文情懷。

——沈行工

作為人類的意識(shí)形態(tài),繪畫除了通過(guò)圖式等造型經(jīng)驗(yàn)對(duì)外在的事物進(jìn)行再現(xiàn),達(dá)到應(yīng)物象形之審美目的外,更重要的是它還能夠通過(guò)對(duì)外在視像的描繪表現(xiàn)出畫家主體的內(nèi)心世界。因此,無(wú)論是東方還是西方,通過(guò)圖式等造型經(jīng)驗(yàn)再現(xiàn)外在的客觀景物只是繪畫功能之一,而它更重要的功能則是能夠傳達(dá)人之心智。

——劉偉冬

繪畫的現(xiàn)代性探索顯然在于疏離對(duì)自然物象感性經(jīng)驗(yàn)的描摹,而側(cè)重于藝術(shù)主體對(duì)外部現(xiàn)實(shí)的自我理解與重新發(fā)現(xiàn)。在此,理性的心智成為如何觀看與如何呈現(xiàn)外部世界的主體,而非再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)的那種被動(dòng)觀看的受體。因而,現(xiàn)代性繪畫的核心并不在于觀看到了什么,而在于怎樣觀看、用什么樣的心智去重構(gòu)外部現(xiàn)實(shí)。圖式,其實(shí)就是此種心智觀看與分析的結(jié)果,是心智對(duì)于外部圖像世界的結(jié)構(gòu)化或自我規(guī)則化,并因不同主體的心智而形成迥然有別的審美趣味與圖式個(gè)性。

——尚輝

畫家們有一些相似的訴求,共同的愿望,他們并不需要發(fā)表宣言。對(duì)繪畫的內(nèi)涵價(jià)值有著某些共識(shí),對(duì)完全寫實(shí)或過(guò)于前衛(wèi)的畫風(fēng)有著比較接近的判斷與態(tài)度。大家又有一些相約的底線,畫家們相守而暫時(shí)不想去徹底地突破,因?yàn)檫@是一種理想的另一個(gè)面。而在理想與底線之間的廣闊空間足以讓他們尋找、選擇、變化而左右搖擺,時(shí)而清晰時(shí)而模糊。他們之間的距離有時(shí)很近,有時(shí)又走的很遠(yuǎn),聚散不定,有的只是相互間的默契、追逐、偶遇、消彌。畫家們和而不同,在兼容中,在互動(dòng)中,大家左顧右盼,這是一個(gè)松散的場(chǎng)。

——鄔烈炎

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