3月25日，王旻、徐愛國雙個展將在合美術館舉辦。此次展覽由魯虹擔任學術主持，刁煒擔任王旻個展的策展人，仇海波擔任徐愛國個展的策展人。展覽共展出了王旻和徐愛國兩位藝術家100余件繪畫、裝置和雕塑作品。

王旻個展的主題為：謎符。他的畫面給人感覺玄而又玄，似是而非，仿佛視覺謎團一般，充滿了宇宙與自然的隱喻，所以給人無限的遐想和思考。作為藝術家，王旻對繪畫材料很敏感，不僅善于駕馭坦培拉、大漆等特殊顏料，而且喜歡用礦物色。其畫面厚重，富有體積感，講究材料、構成、肌理與色彩的統一。具體地說，他把西方早期的坦培拉蛋彩技法與中國傳統大漆結合起來，并發(fā)揮了水與油的流動變幻與偶發(fā)的特性，結果就創(chuàng)造了一個別具一格、氣象磅礴的藝術世界。應該說，王旻在繪畫的材料與技法上是東西方并用，這也使他一方面表現了深刻的東方文化背景與中國藝術傳統，另一方面也很好融合了西方現當代藝術的元素。本次展覽展出的《蛻》系列作品，畫面渾厚混沌，蘊藏著深邃和無限的生命力，給予觀眾強烈的視覺沖擊和深入的思考空間。另外，王旻還特意為此次展覽創(chuàng)作了一些裝置作品，與他的畫作相得宜彰。

徐愛國個展的主題為：順其自然。徐愛國早期的作品多為具象寫實作品，描繪的或是靜物，或是親人、朋友、小孩，比如他創(chuàng)作的《疲憊》系列等等。到后來，徐愛國的創(chuàng)作慢慢轉向了具象表現，而這種轉向也建立了徐愛國個人獨特的藝術語言和表達方式。與之前他的寫實作品常常依據主題、情節(jié)、人物與場景這些元素在畫面上重建視覺真實不同的是，在這個時期的創(chuàng)作中，他往往遵從內心的真實感受，然后再以即興的方式直接表現出來。在很大程度上，他的這些作品更多地是從個人的感覺出發(fā)，自然而然地流露出來，借這次展出的《在路上》系列，《閑游》系列便可說明問題。徐愛國創(chuàng)作的作品題材雖然多變，但他并不追求新奇的構圖或浮夸的物象，事實上，他的作品往往源于他在日常生活中的觀察、體會或感悟，也正是在這種看似質樸平淡的觀察和描繪中，他顯示出了他那質樸的、順其自然的生活方式和創(chuàng)作態(tài)度。

據悉，王旻個展將在合美術館三樓5、6、7號廳展出，徐愛國個展則在合美術館負一樓8、9號廳展出。配合展覽的舉辦，合美術館還將舉辦一系列的公共教育活動，展覽三個月，將一直持續(xù)到6月25日。


 

順其自然--徐愛國作品解讀

文／仇海波

5年前，我與徐愛國有過一面之緣，那時他正在武漢的一家畫廊舉辦個展。當時給我印象最深的就是他創(chuàng)作的《在路上》系列作品，這些作品描繪了一輛輛略顯變形扭曲的汽車，上面擠滿了乘客，畫面氣氛凝重，給人以強烈的視覺沖擊感。這幾年來，我們之間雖保持著斷斷續(xù)續(xù)的聯系，但我對他作品的了解也僅限于5年前的那次展覽。直到去年下半年，我有幸到宜昌拜訪了他的工作室，才對他的創(chuàng)作有了一個更為立體和豐富的感受。

徐愛國受過系統的學院教育，從1987年到黃岡師專美術系求學，再到1997年赴湖北美術學院研究生班進修，他在學院的圍墻里訓練了十多個年頭，并且相當勤奮好學。而且更為難能可貴的是，他在求學期間還受到諸多良師益友的指導和點撥。他曾經親自向艾軒請教過繪畫的問題，同時他在師專求學期間，許多老師如尚揚、邵聲朗、劉壽祥等人還給他上過課；在美院研究生班進修期間，尚揚和石沖更是成為他亦師亦友的導師，這些人的教學指導和諄諄教誨對他的影響無疑是極其巨大的，并且讓他受益匪淺。

從20世紀80年代開始，一直到今天，徐愛國所涉獵的創(chuàng)作題材十分豐富龐雜，而且跨度也比較大。但總體上來講，他的創(chuàng)作線索基本上是從具象寫實轉變到具象表現的過程。

徐愛國早期無疑對歐洲的寫實主義傳統進行過悉心的研究，尤其是對20世紀80年代以來在國內盛行的鄉(xiāng)土現實繪畫的由衷熱愛，給他的繪畫創(chuàng)作帶來了許多藝術靈感，他在自己的作品中都恰到好處地加以運用。他之所以對具象寫實有著這么濃厚的興趣，我想這一方面由于當時以懷斯、何多苓為代表的鄉(xiāng)土寫實繪畫之風在中國的盛行，另外一方面源于他在湖北美術學院進修求學的這段時間，深受周圍一些優(yōu)秀老師的影響，如尚揚、石沖等人，我們在他1997年創(chuàng)作的《人·魚》作品中就很明顯地看到石沖作品的影子?？傮w上，我們可以把他早期的作品大致分為兩類，一類是以《油燈》系列為代表的靜物，一類是以《疲憊》系列為代表的肖像畫。他的《油燈》系列，在造型的嚴謹、器物的質感表現和對象個性的提練等方面，都顯示出一定的水平，他把自己細膩的形體感覺都歸納在這些具體而嚴謹的“外形”之中，使這些靜物獲得了一種可注視或可閱讀的意味。他早期還畫了許多肖像作品，描繪的大多是他身邊的親人、朋友、小孩。他作品中的這些人，大多要么疲憊不堪，如《疲憊》系列；要么就茫然無措，畫面的氣氛常常給人一種懷舊、凄清、傷感、落寞與恬淡的感覺。在畫面的處理上，大都比較注重肌理效果，其形體的塑造都呈現出雕塑般的立體感，使人感覺顏料如巖石土塊一般，同時畫面里的那些色彩處理則更強化了這種視覺效果。我們可以看到，徐愛國作品中關于細節(jié)的處理，不像石沖那樣巨細無遺的會把繪畫對象的細枝末節(jié)都表現出來，而是追求一種質樸、單純的效果。徐愛國以一種樸實的目光，捕捉、透視對象細膩、豐富的世界，不像同時代的一些藝術家的作品充滿了人文主義的情懷或觀念，他的畫中沒有聲嘶力竭的呼號，亦無嬉笑怒罵的批判，只有沉重而略顯陰郁的色彩和厚重而富有雕塑感的造型，但也許就是這樣一種處理方式，卻能夠把觀眾心理導向對象背后的精神拷問，雖然形象是具象寫實的，但畫面的氣氛、人物景觀的營造又最大限度地挖掘了畫面的思想境界與哲理意味。如他創(chuàng)作的《疲憊》系列和《愿父親早日康復》就有一種直指人性的深刻。

學院的教育和系統訓練培養(yǎng)了他扎實的造型功底，但是他也清醒地意識到，不能一味地在別人的影子里打轉，要想形成自己的藝術語言，就必須合理地運用這種能力，同時更好地發(fā)揮自己的獨創(chuàng)性。徐愛國對具象寫實的興趣和研究一直延續(xù)到2004年，從2005年開始，他的畫風開始轉向了具象表現（之前其實也創(chuàng)作過一些偏表現的作品），而這種轉向也正建立了徐愛國個人獨特的藝術語言和表達方式。如果說，之前徐愛國的作品還是一種個人風格的研究和探索階段，那么2005年之后應該可以算是他個人風格的建立或形成階段，他開始在具象表現的領域里尋找到屬于自己的一畝半地。

與之前他的寫實作品常常依據主題、情節(jié)、人物與場景這些元素在畫面上重建視覺真實不同的是，這個時期的創(chuàng)作他往往遵從內心的真實感受，然后再以即興的方式直接表現出來?；蛘哒f，他的這些作品更多地是從個人的感覺出發(fā)，自然而然地流露出來，不著設計的痕跡，這也正與柏格森強調直覺的思想傳統有關。這個時期，他最重要的作品當屬《閑游》系列和《在路上》系列?！堕e游》系列可以說是藝術家追求順其自然心境或狀態(tài)的完美闡釋。這些作品主要是從2005年開始創(chuàng)作的，這個時候的徐愛國，遠離了世俗的喧囂和誘惑，而是安靜地追求一種與世無爭的生活?！堕e游》系列描繪的多是他所熟悉的三峽地區(qū)的風景，他在生活中隨時保持著對日常生活的自覺和洞察，并在這些看似平常的風景里找到審美的意蘊。這種描繪既是現實之自然，同時也是藝術家自己內心的“自然”，抑或說是一種坦然的態(tài)度，從他的畫面里，我們可以看到他向往那種與自然親近的、純真的、超功利的生活狀態(tài)。也許越是在近乎浮躁的社會中，人們越渴望有一個描述心靈意象的媒介，而徐愛國就把這些山山水水當作了他的心靈意象的媒介，或者說尋找到了最貼近自己內心的對應物?！对诼飞稀废盗惺菑?007年開始創(chuàng)作的，描繪的是一群人擁擠在車里的情景，徐愛國為了表現那種混亂擁擠的感覺，特意只用一堆人的頭像來代替一尊尊健全的軀體，而車已經顯得扭曲而臃腫不堪，畫面氣氛凝重，而正也勾勒了現代人的一種尷尬和困境。徐愛國的表述方式是直率而深刻的，沒有任何矯飾、扭捏與嘩眾取寵。倘若深入一步閱讀徐愛國的《在路上》系列，就會發(fā)現這些作品同時也潛藏著更深一層的內涵，那就是在現代化驅使下，人的內心和精神世界變得越來越忙綠和擁擠，徐愛國說：“人的一生都在路上，但誰都好像沒有終極目標，誰都又有自己的方向。世界來來往往，熙熙攘攘，然而不論到哪里，其實都只是暫時的?？?，每天都有新的征程。”

在徐愛國的創(chuàng)作中，雖然他的作品題材多變，但他并不追求新奇的構圖或浮夸的物象。徐愛國的作品往往源于他在日常生活中的觀察、體會或感悟，在這種看似質樸平淡的的觀察和描繪中，實則悄然無聲地流露出了他質樸的、順其自然的生活方式和創(chuàng)作態(tài)度。在劇烈轉換的當下，徐愛國就像坐在一輛快速行進的汽車上，窗外的景物盡管飛速而動，而他卻“閑庭信步”，不刻意地去模仿流行畫風或什么主義，抑或去刻意地迎合市場，他只聽憑自己的直覺，尊重自己的內心，一切順其自然。所以，讀他畫的人的感受可能是雙重的：一方面他的畫面本身所呈現出來的陰郁的氣氛；另一方面，與這種陰郁形成強烈反差的是背后實則潛藏著的另一個脫俗而純粹的世界，正如徐愛國所說：“繪畫對于我來說，是體現我存在的方式。我沒有讓它承載我的生存壓力，也沒有讓它成為個人獲名獲利的工具。它很純粹，因此我也變得純粹。”

2016年1月18日

（作者為本展策展人）



 

徐愛國簡歷

1962年生于湖北。1987年畢業(yè)于黃岡師范學院美術系，1997年結業(yè)于湖北美術學院油畫研究生班?，F為三峽畫院副院長、專職畫家、國家一級美術師、湖北省美術院特聘藝術家、三峽大學藝術學院客座教授、湖北省美術學院宜昌校友會副會長、青蘋果藝術學校校長。

主要展覽

2015年 “三峽畫院建院20周年美術作品展” ，三峽畫院美術館

2015年 “回顧·集散--徐愛國藝術作品展 “ ，三峽畫院美術館

2015年 “極目楚天舒--湖北省美術院建院50周年作品展”，湖北省美術院美術館

2015年  “湖北省美術人才培養(yǎng)工程百人美術作品展”，湖北美術館

2015年  “由素而真--徐愛國個人畫展”，北京，798上藝術空間

2014年  “西云東語--中國當代藝術研究展”武漢，德國巡展

2014年  “質感--上藝術空間開幕展”，北京，798上藝術空間

2014年  “獨自告白七人聯展”，北京，798上藝術空間

2014年  “湖北省第十二屆美術作品展”，武漢

2011年  “邊o緣--徐愛國紙上油畫作品展”，武漢，至觀美術館

2011年  “回顧與展望--湖北油畫藝術展”，湖北美術館

2010年  “新加坡國際美術邀請展”，新加坡

2010年  “湖北美術學院90周年校慶展”，湖北美術館

2009年  “湖北省第十一屆美術作品展”，武漢

2008年  “有限的距離---當代藝術展”，北京龍德軒當代藝術中心

2007年  “鳥瞰--繪畫即生活藝術展”北京，上上美術館

2006年  “湖北省中國山水畫、油畫、水彩畫作品展”，武漢

2004年  “湖北省第十屆美術作品展”，武漢

2003年  “第二屆湖北省油畫展”，武漢

2002年  “全國美術作品展”，北京

2002年  “湖北省油畫精品展”，臺灣索卡畫廊

2002年  “物言物語--湖北省小幅油畫展”， 武漢

2002年  “全國美術作品展--湖北展區(qū)”，武漢

2000年  “引渡--雙人油畫展”，北京 國際藝苑美術館

1999年  “湖北省第九屆美術作品展”，武漢

1997年  “跨入新世紀--中國青年油畫展”，北京中國美術館