當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將于5月7日推出全新群展《出墻——面對(duì)裝置誘惑的繪畫》。展覽由朱朱擔(dān)任策展人，匯集了包括陳可、陳彧君、Chusak Srikwan（泰國(guó)）、高磊、黃宇興、李杰、李青、倪有魚、仇曉飛、閆珩、臧坤坤在內(nèi)的十一位中生代藝術(shù)家的二十余件（組）繪畫裝置作品。

這些藝術(shù)家在畫布之外，選擇石頭、玻璃、木板乃至鐘表、桌面等現(xiàn)成品作為繪畫的媒介?；蛘叻艞壒P的涂繪，轉(zhuǎn)向拼貼、與影像結(jié)合的創(chuàng)作方式。與此同時(shí)繪畫躍出平面，對(duì)空間進(jìn)行占有，他們的作品模糊著繪畫與裝置的固有概念。展題“出墻”亦是對(duì)藝術(shù)家們被更豐富的表達(dá)方式誘惑，躍躍欲試跨越邊界的形象描摹。本次展覽將這樣的創(chuàng)作集中在一起，期待能首次呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于“繪畫裝置”語(yǔ)言探索的多樣性。

如策展人朱朱所述：

盡管勞申伯格或基弗爾的觀念早就影響了1980年代的中國(guó)藝術(shù)家，但繪畫裝置這一形態(tài)始終沒有成為本土語(yǔ)境里的顯性命題，迄今還沒有展覽專注于對(duì)它的單獨(dú)探討。此次當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦的“出墻”以截面而非歷史線索方式，越過合法性的爭(zhēng)議與回顧，直接呈現(xiàn)這一命題在新近時(shí)段的實(shí)踐成果，這些成果將表明曾經(jīng)蹲踞于傳統(tǒng)寶座、自矜于墻面的繪畫，面對(duì)以裝置為核心載體、以空間場(chǎng)域化進(jìn)行視覺覆蓋的觀念主義的誘惑與刺激時(shí)，如何依據(jù)個(gè)體的潛在動(dòng)機(jī)，完成自我越界，及其與他者的重合。