大地的荒宴與歌謠

——夏可君

來自黑龍江的藝術家徐忠平先生，盡管過去十五年一直在北京畫畫生活，他的靈魂卻一直徘徊縈繞在家鄉(xiāng)那片北大荒的荒原上，從早期的素描作品開始，荒草就成為他最早的基本語句，一方面以油畫來描繪荒草，另一方面則走向純然水墨書寫，并帶入書法用筆，忠平先生融入傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的筆意，接續(xù)陳淳與徐渭直到八怪的筆墨意氣，又融入現代書法的斜倚險怪之美，生成出生辣古拙的士氣，任憑線條的蕭瑟與疾澀合一，依然還是接續(xù)荒寒譜系的古意與骨氣，線條在冷肅中骨骼峻峭，蒼涼而高古，但卻毫不缺乏內在磅礴生長的生機。

在諸流中：拒斥與揮寫

——陳量

“在將來以北的諸流中/我撒出網，那張你/躊躇著壓重的，/用石頭寫就的/陰影”。

他身體中的諸流在何方？如此充滿矛盾的苦澀之流依次流過裸露的生命，如何給這樣的生命許諾？如何僭越各方矛盾的諸流而宣告身體的徹底。對于徐忠平，也許就是書寫，也許只剩下了書寫。書寫步入生命，以書寫對抗恐懼如同鮑什以舞蹈對抗威脅。這種艱澀的運行解決了愛與恨、挫敗與怖栗、渴望與孤獨、童年與死亡、悲憫與罪惡、回憶與遺忘。撒出網捕捉的姿勢，也許就是埋伏在荒地里的光對生命的拯救，哪怕一棵草、一根線。