詩影重重

“詩性”是當代藝術(shù)語境下被“焦點”化的討論內(nèi)容，一方面，它對接的是東方文化脈絡下的詩學研延，另一方面，則是來自西方哲學論述下的經(jīng)驗感知。進入20世紀，中國學者們開始從二者的碰撞中找尋理解“詩性”的最佳途徑。多重探索之后，我們很難質(zhì)疑的一點是，“詩性”不單依附于語言或是圖像，也非僅屬于傳統(tǒng)文化的性格符號，更不會是優(yōu)柔做作而成的當代懷古，小資“圖騰”，文藝“標桿”。至少，在當下的消費社會境遇之中，它應該有著一種基于東方情懷和西方哲思的表達。它以人、自然的交互作為存在的基礎(chǔ)，以感知經(jīng)驗為抒寫的動力，用多元和具有創(chuàng)造力的語言將我們拉回到原初，在內(nèi)心自省文化的意義。“詩性”更多的時候是一種“修復”，它彌補著人類發(fā)展歷程中那些副產(chǎn)品給我們帶來的創(chuàng)傷，用不可言卻欲言又止的情緒抒寫和敘事，任何藝術(shù)形式在這里都只是它的載體，作為內(nèi)核的屬性，不需過于闡釋，因為“詩性”本身就帶著語言的功能，它就是你我內(nèi)心對話的可能。

“詩性”不等于“詩”，“詩”只是“詩性”的一種載體。我們常說詩書畫為一家，這正是東方文化中圖像、泛圖像、文字之間的互通轉(zhuǎn)譯，“詩性”便是其中的勾聯(lián)。當代的人們早已遠離了文字和詩歌，不再善于用筆書寫，更加不懂文人畫中的山水與自然。“詩性”的缺失從傳統(tǒng)藝術(shù)形式的削弱開始，但并未從東方人內(nèi)心之中流走。這基于兩點的存在，一是新的影像世界的建立讓新的“詩性”回歸成為可能，二是自然存在以及自然情懷的猶存。影像用100年的視覺體系解構(gòu)了人類數(shù)千年的視覺經(jīng)驗，并重新建立新的感官經(jīng)驗制度。它通過訓練我們的眼睛，征服和調(diào)度著我們的大腦，認知從而被改變，知識生產(chǎn)的模式也有了新的規(guī)則。在這時，許多當代藝術(shù)家們則不干以“好萊塢”式的視覺刺激征服眾人的物理眼球，而是希望打開影像的更大可能，解放我們心中的“詩性”，重新把我們從消費社會的迷幻“現(xiàn)實”中，拉回到“道法”之下的內(nèi)心情境之中去。“道法”并非只有“自然”，但“自然”必須生于自然。我們走出高聳林立的鋼鐵叢林時，面對山河湖海，那些原已遺失的內(nèi)在屬性將被微光點燃，“詩性”就是這點微光的火種。

美麗的千島湖畔，那座被遺忘在水下的獅城，如今重現(xiàn)天日，自然在這里給了復活“詩性”的最好場域，那些追尋“詩性”的藝術(shù)家們，用影像的方式，正在喚起那些消失的“詩”的哲思。這些作品中將社會關(guān)切以及觀念化的冥思化為一種詩性，在無聲的朗讀和眼睛的歌頌里找尋各自不同的答案。在這里，這個展覽正是自然和影像在這里交匯，而“詩畫”則成了“詩影”，重重影像帶著舊日獅城的遺憾，和新生獅城的朝氣相遇，未有寫完的詩歌在藝術(shù)家的作品中疊現(xiàn)悠然。人、影像、山水、小鎮(zhèn)，相互轉(zhuǎn)譯著詩的美妙，帶著我們走向另一種生活的節(jié)奏中，觸發(fā)著那些被封閉和退化的主觀大腦，讓觀者們在獅城小徑和重重影像前找回一種不可言的東方詩性。

2016年，中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院與杭州新天地集團共同策劃此次展覽，在這個風景清瀾之地，雙方都希望在文化藝術(shù)的延展中，尋找合適的契機，將這個沉睡半個世紀多的小鎮(zhèn)重新跳動文化的脈搏，也希望這里重新帶來人文藝術(shù)的氣息。本次展覽將于2016年6月9日晚上19：30分開幕，展覽為期1個月。戶外的影像作品將于每天夜晚展示，其它作品將散落在整個獅城風景街區(qū)的各個角落，全天向公眾開放。參加這次展覽的作品以當代影像作品為主，24名參展藝術(shù)家都是國內(nèi)外知名的當代影像藝術(shù)家。他們的這些參展作品將于千島湖以及獅城的徽派建筑形成呼應，詮釋了那些被遺忘的詩性精神。