白盒子藝術(shù)館將于6月12日呈現(xiàn)展覽："薩滿：蒼鑫與Nacho Zubelzu"，首次將蒼鑫和Nacho Zubelzu這兩位國際知名的當代藝術(shù)家在北京并置呈現(xiàn)，集中展出了兩位藝術(shù)家新近創(chuàng)作的作品。

《巫術(shù)中的人工智能》（2015-2016）是中國藝術(shù)家蒼鑫（1967年生）近期創(chuàng)作的新作品。在二十多年的創(chuàng)作生涯中，蒼鑫不但是中國當下歷史一系列重大社會政治和文化變革的目擊者，也是積極參與其中的身體力行者。在這里展出的一對裝置，包含了一個可移動的解構(gòu)，其上兩條銀黑色巨龍相互咬尾，一只似公、一只似母。作品在外觀上與羅馬梵蒂岡博物館內(nèi)《拉奧孔和他的兒子們》中纏繞軀體的海蛇有著幾分相似，這里的兩條巨龍也在方體基座上呈環(huán)行姿態(tài)扭動。在蒼鑫的新作品中，多次出現(xiàn)了并置拼合的形態(tài)，如：男-女、人類-動物、人類-機器。而西班牙藝術(shù)家Nacho Zubelzu（1966年生）的創(chuàng)作與蒼鑫的作品構(gòu)成了相對立的"對話"。在古代中國，龍是象征神秘、力量、與帝王儀式有關(guān)的符號，這正與Nacho Zubelzu的《游牧》（Transhumance, 2013）中白色的龍鱗圖案表面相呼應(yīng)。蒼鑫裝置作品的深色調(diào)和使用材料的堅硬質(zhì)感，與Nacho Zubelzu作品《雪中木》（Wounds in the snow, 2016）的潔白和精致特質(zhì)產(chǎn)生鮮明對比。

不過，兩位藝術(shù)家卻有一點是共通的，那就是他們對自然靈力的崇拜--他們是兩位薩滿。正如Nacho Zubelzu在他的表演作品《生命旅程》（Life Journey, 2012）中表明的那樣，他以一個外部客體的身份介入自然，體現(xiàn)出西方思維中人類中心主義的視角。而蒼鑫則作為自然的一部分參與著自然，這種道家思想在他的一系列表演-攝影作品中有所體現(xiàn)。在作品《天人合一》（2007）中，藝術(shù)家躺在巖石上，身體的陰影和石頭融為一體，成為壯闊自然風景中的一部分，不禁令人聯(lián)想到北宋繪畫的構(gòu)圖。

《巫術(shù)中的人工智能》呈現(xiàn)出一種終極悖論，即中國當代藝術(shù)與西方藝術(shù)之間的復雜關(guān)系。作品在視覺上與《拉奧孔和他的兒子們》的相似，與其說是巧合，倒更像是一種反射行為。抑或，它隱喻了中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀--不斷向西方求索，卻最終一次又一次地回歸自身文化根源。蒼鑫和Nacho Zubelzu正如磁鐵的正負兩極，映射了兩種藝術(shù)傳統(tǒng)之間的對立和交集，兩條巨龍時而扭打時而相融，這正是中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的風貌，陰與陽的哲學。

本次展覽由西班牙著名策展人蘇珊娜 ·珊茨（Susana Sanz）和莫妮卡·阿爾瓦瑞茲-卡日加（Mónica ?lvarez-Careaga）聯(lián)合策劃，由北京白盒子藝術(shù)館和西東國際合作舉辦。西班牙政府教育、文化和體育部和西班牙駐華大使館予了大力支持。