展覽前言

倪昆

艾忠亮的首次個展被令名為“ 荒原 ／Lost in Translation”，羊群，荒土地，白織燈，不銹鋼日常生活用品，一派只可能出現(xiàn)在夢境里的超現(xiàn)實場景。說到超現(xiàn)實，就其起源而言，是關(guān)于次序和理性的反判，是以“無意識”來超越和描繪理性崩塌之后世界的一種方式，其精神實質(zhì)，是關(guān)于被放逐的描繪，是關(guān)于失樂園的講述。超現(xiàn)實的出現(xiàn)離不開20世紀(jì)初期的世界戰(zhàn)爭，有趣的一點也正在于，100年后的當(dāng)下，我們依然會如此著迷于被放逐的討論，從這一點上看，當(dāng)現(xiàn)代社會伴隨著工業(yè)文明，戰(zhàn)爭，科技等而不停歇發(fā)展時，人的失樂園狀態(tài)將成為永恒的宿命，只是在不同的時間點，我們會遭遇不同的迷茫，不同的文化現(xiàn)場，我們會相遇到不同的境遇。

“ 荒原 ／Lost in Translation”，分別來自兩部偉大的作品，托馬斯·艾略特作于1922年的長詩《荒原》，以及索菲亞·科波拉2003年導(dǎo)演的電影《迷失東京》，艾略特的長詩“反映了第一次世界大戰(zhàn)后西方普遍悲觀失望的情緒和精神的貧困以及宗教信仰的淡薄而導(dǎo)致西方文明的衰微。詩人筆下的“荒原”滿目荒涼：土地龜裂，石塊發(fā)紅，樹木枯萎，而荒原人精神恍惚，死氣沉沉。上帝與人、人與人之間失去了愛的聯(lián)系。他們相互隔膜，難以交流思想感情，雖然不乏動物式的性愛。他們處于外部世界荒蕪、內(nèi)心世界空虛的荒廢境地。”荒原在此成為了一種意向，關(guān)于迷失，關(guān)于沉淪，關(guān)于救贖。索菲亞的《迷失東京》則講述了當(dāng)代人身份感喪失時人和人之間的那種微妙脆弱敏感的關(guān)系，故事鎖定在幾位相遇與東京的美國人，同樣的異鄉(xiāng)狀況，同樣的期待被慰籍的心靈?！睹允|京》的英文名字為Lost in Translation，迷失在轉(zhuǎn)譯里。非常本雅明的一句話，永遠的在別處及放逐狀態(tài)。

艾忠亮所呈現(xiàn)的作品就是關(guān)于這些境遇的直接反應(yīng)，中國當(dāng)下伴隨著資本主義所演進的城市體驗，異國居住所觸發(fā)的身份迷失，羊的意向，荒原意向，燈的意向和啟示，沒有開始也沒有終點，一切只是此時彼地，沉淪漸進。