臺灣50現(xiàn)代繪畫系列展首次以水彩為主題

臺開筑空間經(jīng)營臺灣戰(zhàn)后美術(shù)史不遺余力，以不同創(chuàng)作媒材為切入點(diǎn)，檢視耙梳戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程，繼現(xiàn)代繪畫、水墨、版畫之后，筑空間很榮幸邀請廖修平、何肇衢、顧重光三位藝術(shù)家為發(fā)起人，由洪東標(biāo)、黃進(jìn)龍、蘇憲法擔(dān)任策展人，共同策辦以水彩畫為主的藝術(shù)舞臺－《流轉(zhuǎn)》臺灣50現(xiàn)代水彩展，梳理臺灣水彩畫發(fā)展的歷史進(jìn)程，期以提出「水」與自然、歷史「環(huán)境」關(guān)系，開啟討論臺灣未來水彩的可能。

展覽以時序區(qū)分，分別為日據(jù)時期、臺灣戰(zhàn)后美術(shù)史的兩大運(yùn)動，以及臺灣當(dāng)代年輕水彩創(chuàng)作者，共二十二位以水彩創(chuàng)作為主的重要藝術(shù)家，包括藍(lán)蔭鼎、席德進(jìn)、胡笳等前輩藝術(shù)家以降，至林經(jīng)哲等年輕藝術(shù)家，皆在本次展出之列。其中郭明福、洪東標(biāo)、謝明錩，以及新一代水彩藝術(shù)家林經(jīng)哲將展出全新作品。

流轉(zhuǎn)新境描繪臺灣水彩的內(nèi)在風(fēng)景

水彩源自西方，日治時期引進(jìn)臺灣，自石川欽一郎帶動風(fēng)土民情寫生，描繪在地風(fēng)景的題材成為臺灣水彩畫的題材大宗。臺灣氣候潮濕多雨，氣候多變，水彩特性強(qiáng)調(diào)流動、透明，是詮釋自然瞬息萬變之美最好的創(chuàng)作媒材，深具難以取代的美學(xué)原意。由于使用上的方便性，水彩之于其他創(chuàng)作方式更為普及，在美術(shù)教育及藝壇初期擁有高度的活力表現(xiàn)。而后無論是市場需求或是主流驅(qū)使，水彩逐漸式微，在藝術(shù)發(fā)展的過程中退居次要，水彩畫彷佛是藝術(shù)潮流中的「在野」閑情雅致之作。而在臺灣美術(shù)史的幾次浪潮中，水彩畫是如何表現(xiàn)藝術(shù)家所觀察到的環(huán)境？如何體現(xiàn)時局變動？作品又是如何反映藝術(shù)家的心景變化？水彩如何才能打破困境，走出自己獨(dú)特的一條路徑？

水彩繪畫的特性，在于水的流動性以及筆韻的運(yùn)用，都高度仰賴藝術(shù)家對技巧的熟稔度，易學(xué)難精。同時也因?yàn)槊讲牡奶匦裕世L畫似乎更貼近藝術(shù)家生活型態(tài)或情感的描繪，建立在一種極為個人的狀態(tài)回應(yīng)上。展名《流轉(zhuǎn)》，除取媒材特性之外，也強(qiáng)調(diào)歷史回顧反思的意味。今日我們是否可能藉此反芻水彩發(fā)展的過往，重新探究其本質(zhì)？藉由展覽觀察的不只是繪畫型態(tài)的走向，水與自然環(huán)境的呼應(yīng)，更是藝術(shù)家內(nèi)在風(fēng)景的體現(xiàn)。藝術(shù)家如何在所處的環(huán)境下，以水彩創(chuàng)作呼應(yīng)對時代變動的感受，如何思考外在與內(nèi)在本質(zhì)上的相互牽動。而這份以人為本的深刻體悟，也許是這個世代最需要的思考。

關(guān)于筑空間

為了分享生活的美好，讓藝術(shù)融入生活，ARKIGALéRIA筑空間分別以都市旅人的心靈驛站「閱讀驛ArkiCafé」、藝術(shù)家的生命舞臺「A展廳」、多元創(chuàng)意空間-「B展廳」以及劇院級聆賞空間「數(shù)位音樂廳」，共筑出一個藝術(shù)及創(chuàng)意無所不在的幸?？臻g，希望能讓民眾感受到對生命不同層次的感動。

筑空間期許自身能成為臺北城中一處創(chuàng)意無限、活力無窮的文創(chuàng)聚落，扮演好一個「中介者」的角色，連接起「藝術(shù)家」和「大眾」。藉由一系列的藝文活動，引導(dǎo)培養(yǎng)大眾從藝術(shù)欣賞，進(jìn)階到藝術(shù)品味，再到藝術(shù)收藏。使人們在此與藝術(shù)、與創(chuàng)意、與另一群志同道合的藝文愛好者相遇、相識、相知，讓藝術(shù)真正融入人們的生活。