1917年2月，杜尚把“小便器”署上“R•Mutt”送往紐約參加美術(shù)展覽，取名為《泉》，他解釋說(shuō)：“一件普通生活用具，予以它新的標(biāo)題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實(shí)用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個(gè)新內(nèi)容。”

從裝置藝術(shù)的前身，快100年前的杜尚“小便器”開(kāi)始，這種從現(xiàn)成品藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的觀念藝術(shù)方式，至今還是讓有些觀眾疑惑。裝置藝術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)視覺(jué)審美的一種挑戰(zhàn)，它通過(guò)藝術(shù)家在特定的空間，對(duì)現(xiàn)成物品進(jìn)行錯(cuò)置、分割、裝配、集合、疊加、改造等，來(lái)直接展示“現(xiàn)成物品”社會(huì)文化背景之下令人反思的藝術(shù)新價(jià)值和新意義。

裝置藝術(shù)自上世紀(jì)60年代開(kāi)始，已經(jīng)成為全球當(dāng)代藝術(shù)中最主要的藝術(shù)表達(dá)。裝置藝術(shù)讓觀眾從傳統(tǒng)架上藝術(shù)的視覺(jué)欣賞，走進(jìn)裝置空間感受的“身體場(chǎng)域”；讓藝術(shù)作品的審美，從現(xiàn)代藝術(shù)的視覺(jué)形式之美，走進(jìn)藝術(shù)更為直接、純粹的觀念精神之美。

美國(guó)藝術(shù)家羅伯特?勞申伯格（RobertRauschenberg）1985年在中國(guó)美術(shù)館的展覽，讓中國(guó)藝術(shù)界驚訝“藝術(shù)原來(lái)還可以這么搞！”，也揭開(kāi)了中國(guó)當(dāng)代裝置藝術(shù)的序幕。從此，裝置藝術(shù)在中國(guó)也成為當(dāng)代藝術(shù)中主要的呈現(xiàn)方式之一。隨著科技、材料、媒介、觀念、經(jīng)濟(jì)的不斷變化，裝置藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)容形式也在不斷變化，中國(guó)裝置藝術(shù)從先鋒激進(jìn)叛逆的借鑒模仿，逐漸回歸到冷靜成熟的文化深邃，展示出更為理性的藝術(shù)力量。裝置藝術(shù)應(yīng)該是更加民主和自由的當(dāng)代表達(dá),和一些盜用博伊斯“社會(huì)雕塑”口號(hào)進(jìn)行噱頭借勢(shì)創(chuàng)作裝置的藝術(shù)家不同，優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品本質(zhì)，和所有好的藝術(shù)樣式本質(zhì)是相似的，它不可以通過(guò)一個(gè)絕好的創(chuàng)意點(diǎn)子、一種炫酷的工藝新媒介、一次社會(huì)熱點(diǎn)的簡(jiǎn)單借勢(shì)、一場(chǎng)故論玄虛的現(xiàn)場(chǎng)布置來(lái)加大裝置藝術(shù)與觀眾之間的距離。“嚴(yán)父慈母”都是愛(ài)，傳統(tǒng)藝術(shù)的美和裝置藝術(shù)的美，雖然表達(dá)方式不同，但都是希望人們通過(guò)藝術(shù)感受獲得啟發(fā)和思考。

當(dāng)代裝置藝術(shù)從現(xiàn)代藝術(shù)視覺(jué)的“形”，走向觀念反思的“態(tài)”，是對(duì)藝術(shù)家觀念態(tài)度的直接考驗(yàn)，如何有意義地、冷靜地思考表達(dá)，才是作品震撼人心的關(guān)鍵。一切以現(xiàn)代藝術(shù)形式視覺(jué)延伸的裝置，都是現(xiàn)代主義繪畫(huà)的副產(chǎn)品，嚴(yán)格意義不應(yīng)該叫當(dāng)代裝置藝術(shù)。中國(guó)裝置藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)，在“泛裝置”多元發(fā)展的今天，與雕塑等各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的界線更加模糊，并存在著兩極分化的現(xiàn)象，要么是非常“高大上”但觀眾缺席的“學(xué)術(shù)烏托邦”展覽和文本討論；要么就是各個(gè)商業(yè)空間吸引眼球的“公共環(huán)藝設(shè)計(jì)”。

裝置藝術(shù)投入巨大與收藏范圍小等特點(diǎn)，也影響了裝置藝術(shù)家的持續(xù)創(chuàng)作，如何讓裝置藝術(shù)在“泛裝置”的兩極分化中找到一種新的發(fā)展可能，平衡之間的矛盾，“動(dòng)想——當(dāng)代互動(dòng)裝置藝術(shù)展”，特別邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外19位當(dāng)代藝術(shù)家26件動(dòng)態(tài)互動(dòng)裝置作品及2個(gè)現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)藝術(shù)項(xiàng)目在年代美術(shù)館參加展覽，也是希望觀眾面對(duì)藝術(shù)時(shí)，從傳統(tǒng)靜態(tài)的被動(dòng)觀賞，走入到藝術(shù)的參與體驗(yàn)互動(dòng)中來(lái)；既有當(dāng)代裝置藝術(shù)的“直接反思”，也有當(dāng)代裝置藝術(shù)的“互動(dòng)有趣”。讓藝術(shù)與觀眾彼此“動(dòng)起來(lái)、想起來(lái)”，在這樣一種動(dòng)起來(lái)的藝術(shù)互動(dòng)中，激發(fā)不同的觀眾感受到不同的藝術(shù)心得，最終讓裝置藝術(shù)的“觀念之美”親近到更多人的生活并積極生效。

動(dòng)想——當(dāng)代互動(dòng)裝置藝術(shù)展，在溫州年代美術(shù)館舉辦，也正值溫州大中小學(xué)校放暑假，展覽也是年代美術(shù)館公共教育的一部分，希望在這樣一個(gè)并非“北上廣”的三線城市，有更多一線城市才可以看到的新藝術(shù)形態(tài)，能讓學(xué)生和家長(zhǎng)在家門(mén)口走進(jìn)來(lái)，參與到“有趣而有內(nèi)涵”的裝置藝術(shù)互動(dòng)中來(lái)，感知不一樣的藝術(shù)收獲。這也是年代美術(shù)館為這座城市和孩子們精心準(zhǔn)備的一份藝術(shù)大禮，讓當(dāng)代裝置藝術(shù)更加親和地走進(jìn)他們與未來(lái)的一種可能。

2016年7月7日康文峰