喬空間與蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心欣然宣布將聯(lián)合呈現(xiàn)藝術(shù)家夏喬伊于上海的首次機(jī)構(gòu)個展。以“彌散臥游”(A Dispersing Dream Journey)為題，此次展覽反應(yīng)了藝術(shù)家對圖像與材料語言的不懈探索。這一偏正結(jié)構(gòu)的概念首先提示了藝術(shù)家如何憑借“縫繪結(jié)合”的獨(dú)特手法，將其以“彌散式”的網(wǎng)絡(luò)透視法所捕捉的即時風(fēng)景與受到南北朝時期畫家宗炳的“臥游”思想啟發(fā)并展開的生態(tài)想象兩相比照，從而介入非對稱的觀看范式與地理敘事。

夏喬伊標(biāo)志性的縫合繪畫包括主廳六件對河西走廊至帕米爾高原進(jìn)行“拓補(bǔ)”(rubbing/ patching)的山水作品與側(cè)廳內(nèi)被放入掛軸形式的拼貼畫，二者邀請觀眾在定位(location)與錯位(dislocation)之間來回折返。其中，藝術(shù)家采取了傳統(tǒng)金石研究所用的拓片技術(shù)將“腳下土”作為一種原材料，為后續(xù)的創(chuàng)作提供一種“真實(shí)”的依據(jù)。與此同時，分別懸掛于前院與主廳中央的兩件旗面裝置對太陽能量與大氣環(huán)境作出反映/反應(yīng)，藝術(shù)家試圖營造一個多感官的沉浸體驗(yàn)，再將觀眾引入更為廣袤的宏觀宇宙。

夏喬伊的近期創(chuàng)作通過涉身立場與情感訴諸重構(gòu)上下相望的復(fù)雜世界，多維度地理解自己的文化身份。由此，他利用遙遠(yuǎn)的“邊疆“、”他者”的視角打開一種準(zhǔn)全景、富于透明性的修辭與闡釋。展覽中的三屏錄像播放著由無人機(jī)、運(yùn)動相機(jī)記錄的藝術(shù)家完整的采風(fēng)過程，還有他在谷歌地球中對諸多目的地的預(yù)習(xí)與反復(fù)標(biāo)記。藝術(shù)家以象征手段傳達(dá)他試圖抽離既定元敘事之局限的決心。

關(guān)于藝術(shù)家

夏喬伊，1992年出生于中國杭州，2016年獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院(School of the Art Institute of Chicago)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于上海。夏喬伊的作品涉及在震蕩的全球化的背景下，討論他所在世代的文化與藝術(shù)史相關(guān)問題。他標(biāo)志性的縫合畫、雕塑和裝置呈現(xiàn)出對圖像和材料的廣泛研究。在夏喬伊最近的作品中，對自然景觀的探索與地理敘事的調(diào)查成為了他的母題。他的場域特定作品結(jié)合并回應(yīng)了展覽空間的建筑與材料性。他通過縫合各類來自不同時空的素材，考察元敘事對個體和主流價值的投射與建構(gòu)。

關(guān)于策展人

楊鑒(b.1990)的策展工作是以藝術(shù)史與藝術(shù)行業(yè)機(jī)制的研究和寫作為基礎(chǔ)，立足本土性深入調(diào)研大量亞裔藝術(shù)家個案作為主要研究與策展方向。力求將具有時代關(guān)照與延展可能的藝術(shù)家案例以視覺化和具有社會維度的方式展開于商業(yè)或公共的展覽場域之中，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家能效最大化。企圖以不同藝術(shù)層面、相似時空語境下的迥異個人史勾聯(lián)出能夠佐證當(dāng)下大歷史中的藝術(shù)輪廓。