貝浩登(上海)欣然呈現(xiàn)展覽“雕塑公園”，這是著名法國(guó)藝術(shù)家澤維爾·維揚(yáng)于中國(guó)大陸地區(qū)的第二次個(gè)展，展出了藝術(shù)家2021年至2023年完成的全新作品系列。維揚(yáng)的創(chuàng)作涉及雕塑、繪畫、裝置和攝影，他將自己定位在手工藝與技術(shù)創(chuàng)新的交叉點(diǎn)上，挑戰(zhàn)并拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字媒介的界限。他的藝術(shù)實(shí)踐以持續(xù)的創(chuàng)新精神和實(shí)驗(yàn)精細(xì)為基礎(chǔ)，批判性地探討了表現(xiàn)的觀念及觀念的物質(zhì)化表現(xiàn)。

進(jìn)入展覽空間，觀眾首先會(huì)看到一系列模糊的人形雕塑，被置于不同高度底座上，對(duì)照著藝術(shù)家標(biāo)志性的亞克力肖像畫，這些人物都被嵌合在樺木膠合板上，形成了對(duì)當(dāng)代對(duì)高清圖像需求的關(guān)鍵反思 。無論是通過有形的雕塑還是圖像的再現(xiàn)，維揚(yáng)都喚起了一種夢(mèng)幻般的人類存在感，如同在城市環(huán)境中游蕩的幽靈般的身影，挑戰(zhàn)了當(dāng)前視覺范式中對(duì)像素完美精度的主導(dǎo)地位。 此外，“鳥雀系列”(2022-2023年)的一系列小型鳥類畫作，作為其作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，喚起了非人類主體性的存在感，這些動(dòng)物形象不僅傳達(dá)了變化的物理尺度，而且賦予了作品持久的象征意義。

展覽的核心是《懸垂No.4》(2022年)，一件由玻璃纖維、鋁材和不銹鋼制成的巨型圓形動(dòng)力雕塑，懸掛于天花板之下。其大膽而引人矚目的形態(tài)與畫廊的建筑空間相得益彰，展現(xiàn)了維揚(yáng)對(duì)現(xiàn)代性、技術(shù)進(jìn)步和機(jī)械系統(tǒng)的深入興趣。這件長(zhǎng)3.7米的機(jī)械藝術(shù)作品配備了彩色漆面的光盤，通過激活系統(tǒng)內(nèi)的金屬球以神秘的方式標(biāo)記時(shí)間。維揚(yáng)的作品充滿了對(duì)發(fā)明的熱愛、對(duì)空氣動(dòng)力學(xué)特性的迷戀，以及對(duì)從未來主義到1960年代動(dòng)力藝術(shù)歷史的致敬。

而虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)作品《雕塑公園》則標(biāo)志著藝術(shù)家探索非傳統(tǒng)展覽方式的重要時(shí)刻，進(jìn)一步審視了可見性的運(yùn)作方式和觀念如何得以物質(zhì)化的過程。 《雕塑公園》為維揚(yáng)豐富的職業(yè)生涯提供了半回顧性的展示，結(jié)合了他的公共雕塑、“懸垂”系列、“建筑基調(diào)”項(xiàng)目、基于光的機(jī)械裝置以及早期的環(huán)境作品《森林》和《洞穴》。這些元素不僅通過了數(shù)字化處理，而且被重新想象并置入虛擬環(huán)境中，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入沉浸式、互動(dòng)式的體驗(yàn)。從傳統(tǒng)人造形式到數(shù)字化環(huán)境的轉(zhuǎn)變，突顯了藝術(shù)與其觀眾之間關(guān)系的演進(jìn)。

《雕塑公園》的創(chuàng)作始于近兩年前，維揚(yáng)為觀眾提供了穿越一系列關(guān)系性環(huán)境的獨(dú)特機(jī)會(huì)，有效地充當(dāng)了一種超文本空間，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的“電影院”概念，并促使我們重新審視對(duì)空間性、形式以及觀眾在藝術(shù)體驗(yàn)中角色的認(rèn)識(shí)。在“犬之島”的空間中，觀眾面臨一尊設(shè)有神秘藍(lán)色入口的巨大犬科雕塑，該入口引導(dǎo)至一個(gè)展示靜態(tài)雕塑的展覽世界。然而，這個(gè)入口僅僅意味著嵌套現(xiàn)實(shí)的第一層，通過狗的絲滑外觀與其復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)的對(duì)比，藝術(shù)家探討了公共與私人領(lǐng)域的二元性。

前往“光芒之城”，觀眾被引入勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的馬賽住宅區(qū)(1947-1952年)的虛擬版本，其中一個(gè)藍(lán)色立方體置于體育館的黃色舞臺(tái)上，作為引發(fā)一連串事件的門戶。進(jìn)入立方體后，墻壁緩緩升起，展示了與澤維爾2013年在“光芒之城”藝術(shù)中心舉辦展覽“建筑基調(diào)”時(shí)相似的觀眾群。這種對(duì)現(xiàn)代建筑空間及其觀察者的重復(fù)布局和重新布置，強(qiáng)調(diào)了人類的沉默存在對(duì)于集體心理的深刻影響。維揚(yáng)對(duì)電影制作的參與可追溯到他的首部影像《日本之影》，他將個(gè)人敘事與建筑場(chǎng)所相結(jié)合，將藝術(shù)家置于個(gè)體故事與建筑環(huán)境相橋接的對(duì)話之中。

此外，I:Cube為《雕塑公園》定制的音景延續(xù)了維揚(yáng)對(duì)聲音體驗(yàn)及其超越純視覺領(lǐng)域界限的能力的迷戀，他在第57屆威尼斯雙年展上的著名環(huán)境裝置對(duì)此表現(xiàn)得淋漓盡致?！兜袼芄珗@》的配樂動(dòng)態(tài)地響應(yīng)觀眾的參與，并在有形和虛擬的環(huán)境之上增添了額外的心理維度。這種聽覺干預(yù)使得光滑的現(xiàn)代主義外觀和內(nèi)部空間的深刻感受產(chǎn)生了不穩(wěn)定的情緒反差，反映了流行音樂及其在集體心理層面的普遍影響。維揚(yáng)的作品穿梭于可見與不可見的領(lǐng)域，創(chuàng)造了一個(gè)沉浸式的空間，促使我們通過感知自身的界限，重新審視藝術(shù)家先前的實(shí)踐。身體常常被視為未預(yù)見遭遇和敘述的場(chǎng)所，維揚(yáng)對(duì)超越人類領(lǐng)域的努力表達(dá)了其流動(dòng)和開放的概念化，偏離了既定的社會(huì)常規(guī)與通常被外界干預(yù)和強(qiáng)加的靜態(tài)身份。維揚(yáng)對(duì)虛擬領(lǐng)域的探索揭示了我們所居住的認(rèn)知景觀，與吉爾·德勒茲“成為不配事件”的倫理哲學(xué)共鳴，倡導(dǎo)著一種對(duì)變革潛力的接納與參與的姿態(tài)。

展覽中人類與技術(shù)的交匯體現(xiàn)了在技術(shù)創(chuàng)新充斥的世界中我們需要斡旋的復(fù)雜挑戰(zhàn)和機(jī)遇。結(jié)合虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，這一新的作品系列強(qiáng)調(diào)了增強(qiáng)人類能力和理解的巨大可能性，同時(shí)也需要警覺地意識(shí)到技術(shù)如何塑造、限制和定義我們的感知和互動(dòng)。

撰文:富源

自上世紀(jì)80年代末以來，澤維爾·維揚(yáng)創(chuàng)作了一系列媒介豐富的作品(雕塑、繪畫、裝置、表演、影像和攝影)，他在古典主義和高科技之間開辟了一條新途徑，以多元的形式重塑雕塑藝術(shù)的表達(dá)。與此同時(shí)，維揚(yáng)對(duì)研究不斷進(jìn)化的展示空間有著長(zhǎng)期興趣，在其作品或展覽中，參觀者常常演變?yōu)榉e極的參與者，被邀請(qǐng)進(jìn)入藝術(shù)家所創(chuàng)造的情境中閱覽。例如2009年的展覽“維揚(yáng)在凡爾賽宮”，2012-2014年持續(xù)演進(jìn)的展覽項(xiàng)目“建筑基調(diào)”以及2017年代表法國(guó)參加第57屆威尼斯雙年展的大型互動(dòng)體驗(yàn)作品《工作室》。澤維爾·維揚(yáng)的作品頻繁于公共空間展出，作品遍布法國(guó)及其他國(guó)際城市，涵蓋巴黎、斯德哥爾摩、紐約、上海和首爾等地。他的作品也曾被收錄于諸多著名國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽，如蓬皮杜藝術(shù)中心(巴黎)、Mamco(日內(nèi)瓦)、菲利普斯收藏(華盛頓)、森美術(shù)館(東京)和MAAT(里斯本)。