2023年11月8日至2024年3月24日，上海K11聯(lián)合CCC跨文化中心共同打造的當(dāng)代藝術(shù)與音樂跨界主題展《無央公園》重磅登陸chi K11美術(shù)館?！稛o央公園》是一處向公眾敞開的”游散地”，涵蓋藝術(shù)、音樂、論壇、表演等多種形式，著名藝術(shù)團(tuán)體陽江組合、藝術(shù)家劉韡 、藝術(shù)家石青及五條人樂隊(duì)為觀眾帶來四大精華景點(diǎn)，著名音樂人宋雨喆 、周云蓬、顏峻、岜農(nóng)（瓦依那樂隊(duì)主唱）、小老虎、李帶菓親臨現(xiàn)場獻(xiàn)上六場音樂報(bào)告會(huì)，還有24位學(xué)者思想研討會(huì)以及群體跨域劇場表演，共同呈現(xiàn)豐富、自由、靈感碰撞的當(dāng)代藝術(shù)作品與音樂記錄。本次展覽超越了傳統(tǒng)的觀展模式，創(chuàng)造一幕幕真正觸達(dá)公眾的對話，觀眾也將沉浸式體驗(yàn)這片集合藝術(shù)作品、聲音和自然的場域，探索多元藝術(shù)之樂。

“無央”指向無窮極、無盡數(shù)的意涵，無限之概念超越了公園的物理空間，呈現(xiàn)出多樣的、變化多端的樣貌，促使人們重新評估空間、媒介和人本身錯(cuò)綜復(fù)雜的牽制。四組藝術(shù)家為《無央公園》帶來量身定制的四大「無央園景」，通過各自的空間裝置作品打造去中心化的多維靈感空間，消融現(xiàn)實(shí)的邊界。此外，「無央聲景」、「無央劇場」、「無央論壇」，也為公眾在探索互動(dòng)的過程中提供了更多游園之樂。
《無央公園》展覽海報(bào)

無央園景
無央園景帶來藝術(shù)團(tuán)體陽江組合、藝術(shù)家劉韡、藝術(shù)家石青、樂隊(duì)五條人，量身創(chuàng)作的四組園景。

五條人特展《夢幻麗莎發(fā)廊》登陸無央公園，其靈感來源于樂隊(duì)的同名專輯，硬質(zhì)木椅、粉紅燈光、巡演海報(bào)，這些人造的懷舊場景既是五條人的生活舞臺，也是中國南方的曖昧縮影。

來自廣東的藝術(shù)團(tuán)體陽江組合（鄭國谷、陳再炎、孫慶麟）以綠植、石頭與書法構(gòu)造了自然與話語生態(tài)的疊合。作品名《上聯(lián)：鳥投雨打芭蕉林，下聯(lián)：等等等等等等等》有上聯(lián)無下聯(lián)的幽默方式暗示了一種中國式拼貼的美學(xué)：在喧囂的公共空間里，沉默的書寫痕跡以隱語的方式彼此交頭接耳。

劉韡的作品《看見的就是我的》藝術(shù)家把用寶麗來相機(jī)拍攝的風(fēng)景原封不動(dòng)的搬進(jìn)園區(qū)，典型的一刀切手法修剪出來的風(fēng)景應(yīng)對著攝影構(gòu)圖所嵌入的主觀暴力性，劉韡的二次截取進(jìn)一步強(qiáng)化了感性能力對于世界的捕捉。

石青的《藏在地圖里的烏托邦時(shí)間》構(gòu)成了“無央公園”的最后一處景觀：觀眾能夠自由地游走在這座由迷你造型所制造的空間中。在此，這些道具般的場景誘發(fā)著劇場性，等待著樂園主人的到來。

無央聲景
無央聲景是“無央公園”的重要組成部分，聲音是最多樣化、最無拘無束的藝術(shù)形式，聲音也是最善變最可疑的材料，因?yàn)樗偰苷业教右莸穆窂?，即使是兩次相似的言說，都可能推翻乃至斷裂，類比于“變異和擴(kuò)散”的現(xiàn)象。展覽將定期上演6場音樂報(bào)告會(huì)，由先鋒音樂藝術(shù)家們共同探索音樂創(chuàng)作者最本真的訴說，這是對生存的體驗(yàn)和對音樂最本能的創(chuàng)造、探索的記錄。本次音樂報(bào)告會(huì)帶來：宋雨喆（木推瓜樂隊(duì)主唱）、周云蓬、顏峻、小老虎、岜農(nóng)（瓦依那樂隊(duì)主唱）、李帶菓，六位音樂家的特別專場，游客將會(huì)與各式各樣的聲音制造者相遇，那些挑動(dòng)人心的真誠聲音與好奇的耳朵連結(jié)在一起，歡聚一堂，自由的彈唱，自由的對話。

無央論壇
“無央公園”既是行動(dòng)的空間，也是沉思的空間。作為本次開園預(yù)展，展覽邀請了24位人文社科領(lǐng)域的學(xué)者，在公園中自由漫談。復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院、“精神譯叢”學(xué)術(shù)出版團(tuán)隊(duì)兩家機(jī)構(gòu)聯(lián)合主辦《“精神譯叢”與我們時(shí)代的思想研討會(huì)》。

無央劇場
“無央公園”作為有機(jī)空間的一種形式將邀約不同人群參與，打破不同媒介的藩籬，彼此傾聽，彼此連接。
本次開園期間由戲劇作家、劇場導(dǎo)演趙川主持的民間戲劇團(tuán)隊(duì)“草臺班”，將進(jìn)駐無央公園排演和創(chuàng)作，打造全新作品，他們在園區(qū)中自由穿梭，恣意生長。

藝術(shù)家介紹：
1. 五條人樂隊(duì)
廣東海豐民謠道山靚仔，珠江三角洲布魯斯狂人，Canton Pop 勁歌金曲新浪潮，中國迷幻搖滾土特產(chǎn)。這是一支在音樂和其他藝術(shù)領(lǐng)域之間天馬行空天花亂墜的奇妙樂隊(duì)，他們 打破了藝術(shù)和生活之間的界限，打破了語言、地域、階層、年代的區(qū)隔，他們不斷出圈、 跨界、破壁、穿墻，成為中國青年亞文化和大眾文化的現(xiàn)象級樂隊(duì)。
五條人樂隊(duì)由仁科和茂濤創(chuàng)立于 2008 年，迄今為止出版過 9 張專輯。
五條人是披著民謠外衣的朋克，也是戴著娛樂面具的藝術(shù)家，五條人是一出出馬不停蹄永不落幕的大時(shí)代迷你劇。五條人為現(xiàn)場而生，他們可以將舞臺化為大時(shí)代歌廳，可以在廟堂和鄉(xiāng)野之間，殺出千溝萬壑，同時(shí)創(chuàng)造一個(gè)個(gè)啟示錄般的超時(shí)空幻境——五條人的歌，是一代中國青年從鄉(xiāng)土到縣城再到國際大都市的 悲歡離合，是全球化大時(shí)代普通人跌宕起伏的命運(yùn)史詩。五條人身上的一切，既很搖滾， 又很中國。
2. 陽江組合
由鄭國谷、陳再炎、孫慶麟在2002年組成的藝術(shù)創(chuàng)作小組，陽江組合用書法這個(gè)媒介來進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，是中國當(dāng)代藝術(shù)最為獨(dú)特和最受關(guān)注的藝術(shù)創(chuàng)作組合之一。他們的藝術(shù)作品應(yīng)邀參加過卡塞爾文獻(xiàn)展，威尼斯雙年展，光州雙年展，里昂雙年展以及多個(gè)國際美術(shù)館的展覽。
陽江組合在廣東陽江，一個(gè)珠三角邊緣的小城市工作和生活。他們在中國當(dāng)代藝術(shù)界是一個(gè)獨(dú)特的存在，三人組卻拒絕靠近政治和文化中心，堅(jiān)持地理上的邊緣性，從而獲得了一種有著獨(dú)特價(jià)值的文化身份，他們的作品通常都遠(yuǎn)離宏大敘事的風(fēng)格以及鮮明的批判立場，以顛覆性的形象出現(xiàn)，善于在草根性和邊緣性的社會(huì)景觀中發(fā)現(xiàn)和放大某種耐人尋味的現(xiàn)象。
3. 劉韡
1972年生于北京，現(xiàn)工作生活于北京。劉韡曾于白立方倫敦柏蒙西空間（英國倫敦，2021年）、龍美術(shù)館/西岸館（中國上海，2020年）、克里夫蘭當(dāng)代美術(shù)館與克里夫蘭藝術(shù)博物館（美國俄亥俄州，2019年）、PLATEAU三星美術(shù)館（韓國首爾，2016年）、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（中國北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物館（荷蘭鹿特丹，2014年）、今日美術(shù)館（中國北京，2011年）、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（中國上海，2011年）等國內(nèi)外美術(shù)館與機(jī)構(gòu)舉行個(gè)人展覽。
4. 石青
生活和工作于上海。創(chuàng)作涉及裝置，影像和表演等多種媒介及綜合使用，強(qiáng)調(diào)在田野工作基礎(chǔ)下，進(jìn)行主體實(shí)踐和媒介寫作的跳躍式推進(jìn)，工作涉及到身體與現(xiàn)場，游牧地理，空間生產(chǎn)，媒介考古及社會(huì)主義技術(shù)史等領(lǐng)域。“重慶工作研究所(CWI)”和“江南基棧(Jiangnan Stack)“等機(jī)構(gòu)的聯(lián)合創(chuàng)辦人之一。
陳友桐，藝術(shù)家。長期致力于推動(dòng)本土文化實(shí)驗(yàn)的發(fā)展與實(shí)踐，潛心搭建藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境、優(yōu)化文化生產(chǎn)的土壤，先后發(fā)起并組織“CEF實(shí)驗(yàn)影像中心”、“內(nèi)耳”/“內(nèi)耳音樂節(jié)”、“跨文化中心（CCC）”等機(jī)構(gòu)，組織/策劃展覽與活動(dòng)近三百場。

音樂家介紹：
1.宋雨喆
其音樂風(fēng)格涉及搖滾樂，世界音樂，現(xiàn)代交響及影視配樂等。2009年組建大忘杠樂，匯集過去和現(xiàn)在以及亞洲民樂，聲樂藝術(shù)，中國歌劇和搖滾于一體的樂團(tuán)。攜樂隊(duì)參加過Roskild ,Womad，迷笛，草莓等大型國內(nèi)外音樂節(jié)。專輯《荒腔走板選段》獲第11屆華語音樂傳媒大獎(jiǎng)評審團(tuán)專業(yè)致敬獎(jiǎng)，德國唱片評論家獎(jiǎng)與奧地利國家電臺最佳專輯。大忘杠樂團(tuán)目前以全景音樂詩劇的創(chuàng)作為主要方向，2021年與藝術(shù)家合作邱啟敬合作完成《能降饕餮》。影視及舞劇配樂聲音設(shè)計(jì)作品有《前門前》《老獸》《警幻艷》等。
2.周云蓬
民謠歌手、詩人、作家。被譽(yù)為中國當(dāng)代最具人文氣質(zhì)的民謠音樂人。1970年出生于遼寧省沈陽市，9歲失明。1980年就讀于沈陽盲童學(xué)校；15歲開始彈吉他，1991年考入長春大學(xué)中文系；1994年畢業(yè)，背著吉他他去北京唱歌。代表作《九月》、《不會(huì)說話的愛情》、《中國孩子》、《瓦爾登湖》、《盲人影院》。
3.顏峻
生于蘭州，住在北京。做實(shí)驗(yàn)性的音樂，有時(shí)候不是音樂。使用田野錄音、電子雜音、身體、人聲以及各種手邊有的東西。詳見yanjun.org
4.小老虎 J-Fever
中國最有辨識度的說唱藝術(shù)家之一，?今已獨(dú)?出版了14張專輯，擁有超凡的即興說唱能。曾贏得“??斗”說唱?賽兩屆總冠軍。擅?將其特有的東?談吐和深厚的?學(xué)功底融?在說唱表演中，曾代表中文說唱前往英國倫敦皇家?劇院演出，并被泰晤士報(bào)深度報(bào)道。曾獲得連續(xù)三年豆瓣阿???樂獎(jiǎng)年度說唱歌?和年度最佳專輯。獲得上海JZ爵??獎(jiǎng)的最佳說唱?樂?獎(jiǎng)項(xiàng)。
5.岜農(nóng)（瓦依那樂隊(duì)主唱）
 瓦依那樂隊(duì)是一支來自廣西黔桂交界的壯族樂隊(duì),瓦依那壯語大意為稻花飄香的田野。獨(dú)立音樂人,半農(nóng)半歌。他們帶著來自于農(nóng)耕的身體經(jīng)驗(yàn)，農(nóng)業(yè)社會(huì)豐茂的稻田麥浪一般的樸素情感，對人生、世道有一種隨遇而安的大度。瓦依那樂隊(duì)處于一種聚時(shí)為歌散時(shí)為農(nóng)的狀態(tài)。樂隊(duì)以岜農(nóng)的創(chuàng)作為主線，由2-3個(gè)成員組成。他們都是來自南丹的壯族農(nóng)民，懷有相同的音樂夢想。樂隊(duì)曾與多位樂手合作表演，這些樂手中有他們的朋友、同學(xué)，有當(dāng)?shù)氐拇迕?、山歌手，也有專業(yè)的樂手。
6.李帶菓
中國的實(shí)驗(yàn)性音樂、世界性音樂與新音樂領(lǐng)域的杰出人物。1981年出身于美國俄克拉荷馬州的華裔／臺灣裔家庭。從童年時(shí)期就開始學(xué)習(xí)不同種類、風(fēng)格的樂器與音樂，其中包括西方古典音樂、藍(lán)草音樂（小提琴、低音提琴、鋼琴）、中國古典音樂（二胡、琵琶）、芬蘭民間音樂、卡納迪克音樂（南印度）、紹納民族的安比拉琴（津巴布韋）、以及當(dāng)代古典作曲和即興創(chuàng)作。2004年移居中國大陸后，他開始進(jìn)一步延伸自己的作曲風(fēng)格，并將各種樂器的進(jìn)階技巧融合在一起，尤其是琵琶、古箏、巴烏、大提琴、低音大提琴、小提琴和鋼琴。他的演奏和作曲風(fēng)格經(jīng)常使用復(fù)合節(jié)奏、手工“電音”，融入東方的空間感和虛無感，以及印象主義。李帶菓的演出，先鋒派傳統(tǒng)和古典音樂傳統(tǒng)，像是一場通過文化混血身份進(jìn)行的前衛(wèi)音樂藝術(shù)移植實(shí)驗(yàn)。

策展人介紹：
陳友桐，藝術(shù)家。長期致力于推動(dòng)本土文化實(shí)驗(yàn)的發(fā)展與實(shí)踐，潛心搭建藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境、優(yōu)化文化生產(chǎn)的土壤，先后發(fā)起并組織“CEF實(shí)驗(yàn)影像中心”、“內(nèi)耳”/“內(nèi)耳音樂節(jié)”、“跨文化中心（CCC）”等機(jī)構(gòu)，組織/策劃展覽與活動(dòng)近三百場。也積極推動(dòng)文化基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)，先后聯(lián)合藝術(shù)家楊福東、復(fù)星影業(yè)發(fā)起“未來未來”青年實(shí)驗(yàn)影像扶持計(jì)劃；聯(lián)合上海雙年展發(fā)起并策劃大型藝術(shù)電影項(xiàng)目“特寫”當(dāng)代影像的思考與實(shí)踐；2019年發(fā)起并組織首部在線當(dāng)代影像藝術(shù)史《歷史切片》的編著（2023年應(yīng)北京大學(xué)國史研究中心邀請納入“國史檔案”）；2020年獲瑞士文化基金會(huì)資助發(fā)起編寫“國際影像聯(lián)合”程序，從而支持了疫情期間三十多家國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)的線上放映。

關(guān)于chi K11 美術(shù)館
坐落于上海繁華地區(qū)，chi K11 美術(shù)館總?積達(dá)3,000 平??。?2013 年開幕以來，美術(shù)館舉辦了超過70場藝術(shù)展覽，包括「印象派?師·莫奈特展」、「跨界?師·鬼才達(dá)利」及多場當(dāng)代藝術(shù)展，逾600場展覽系列講座，形式多樣的藝術(shù)?作坊和藝術(shù)論壇。
美術(shù)館曾與巴黎東京宮、龐畢度藝術(shù)中?、倫敦ICA、蛇形畫廊、紐約MoMA PS1 和新美術(shù)館，為公眾展?中國當(dāng)代藝術(shù)與國際權(quán)威機(jī)構(gòu)的多元合作和跨?化碰撞，同時(shí)為藝術(shù)愛好者們提供了近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)的?凡體驗(yàn)。
chi K11 美術(shù)館如同?個(gè)讓藝術(shù)發(fā)?的游樂場，把美術(shù)館?的藝術(shù)品呈現(xiàn)在觸?可及的地?，同時(shí)以舞臺般的體驗(yàn)激發(fā)客?的藝術(shù)潛?。這不僅激發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)的多種表達(dá)，更為?眾帶來體驗(yàn)本土文化與藝術(shù)交融的?限機(jī)會(huì)。

關(guān)于 K11 集團(tuán)
K11 集團(tuán)由著名企業(yè)家鄭志剛博士 (Adrian Cheng) 于 2008 年創(chuàng)立。其獨(dú)特的品牌理念將藝術(shù)和商業(yè)融入辦公室及住宅房地產(chǎn)項(xiàng)目中，并在大中華區(qū)以至世界擁有多個(gè)品牌。
籌備10年，K11 集團(tuán)創(chuàng)立至今最具前瞻性的文化零售概念項(xiàng)目 K11 MUSEA，已于 2019 年8 月盛大開幕。創(chuàng)辦人鄭志剛的愿景是將K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，創(chuàng)建尖沙咀海濱上的文化零售新地標(biāo)，繼續(xù)推動(dòng)創(chuàng)意、文化和創(chuàng)新的力量。
除了 K11 旗艦購物藝術(shù)中心，K11 集團(tuán)破格意念也包括為新世代創(chuàng)立的甲級寫字樓品牌 K11 ATELIER；尊貴寓所K11 ARTUS；開放式教育平臺 K11 KULTURE ACADEMY；利用嶄新科技推動(dòng)的顧問及市場調(diào)查機(jī)構(gòu) K11 Future Taskforce；扶植藝術(shù)家及策展人的非營利機(jī)構(gòu)K11 Art Foundation；以及首個(gè)以保留及傳承中國傳統(tǒng)手工藝的文化基金會(huì)K11 Craft & Guild Foundation。
K11 集團(tuán)扎根于香港，業(yè)務(wù)遍布大中華區(qū)，還有歐美等地的投資等。